{"title":"Livre","description":"\u003ch1 style=\"text-align: center;\"\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch6\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan style=\"caret-color: #000000; color: #000000; font-family: -webkit-standard; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; display: inline !important; float: none;\"\u003ePlongez dans notre collection soigneusement sélectionnée de livres de photos, où chaque page vous invite à explorer un monde vibrant de créativité. Que vous soyez passionné par les paysages majestueux, les portraits saisissants, les scènes de rue animées ou tout autre genre photographique, notre sélection a quelque chose pour éveiller votre imagination. Avec des œuvres de photographes célèbres et des éditions spéciales présentant des projets extraordinaires, ces livres sont un véritable trésor pour tous ceux qui aiment l'art de l'image. Découvrez de nouveaux styles et techniques, et laissez votre esprit artistique s'évader en tournant les pages de ces chefs-d'œuvre visuels inspirants. Venez nous rendre visite en magasin !\u003c\/span\u003e\u003c\/h6\u003e","products":[{"product_id":"tote-bag-bleu","title":"Sac à main","description":"\u003cp\u003eNotre Tote bag est de retour.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Robuste et durable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Fabriquer à Montréal.\u003c\/p\u003e","brand":"Studio Argentique","offers":[{"title":"Noir","offer_id":43562769121498,"sku":"","price":17.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false},{"title":"Naturel","offer_id":43562769187034,"sku":"","price":17.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/products\/0W8A0643.jpg?v=1734102730"},{"product_id":"20th-century-photography","title":"Photographie du 20e siècle","description":"\u003cdiv style=\"cursor: pointer; color: #006699; display: inline-block;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eMusée Ludwig Cologne,  \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"cursor: pointer; color: #006699; display: inline-block;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eSteven Heller,  \u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"cursor: pointer; color: #006699; display: inline-block;\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eHeimann Jim  \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"display: block; color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003eÉditeur: \u003c\/strong\u003eTaschen Amérique LLC\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"\" style=\"overflow: hidden;\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\"\u003ci\u003eDéfinir les images de l'art photographique de ce siècle qui m'a permis de tourner plus de 750 pages avec enthousiasme pendant plusieurs heures\u003c\/i\u003e.\" -Photo Art International, Royaume-Uni\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL'histoire de la photographie a commencé il y a plus d'un siècle et demi, mais ce n'est que relativement récemment qu'elle a été pleinement reconnue comme un médium à part entière. Le Museum Ludwig de Cologne a été le premier musée d'art contemporain à consacrer une section substantielle à la photographie internationale. La collection L. Fritz Gruber, dont ce livre est tiré, est l'une des plus importantes d'Allemagne et l'une des plus représentatives du monde, constituant le noyau du fonds du musée.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe livre donne un aperçu fascinant de la riche diversité de la collection; de l'art conceptuel à l'abstraction en passant par le reportage, tous les grands mouvements et genres sont représentés à travers une vaste sélection des photographies les plus remarquables du siècle. D'Ansel Adams à Piet Zwart, plus de 850 œuvres sont présentées par ordre alphabétique de photographe, avec des textes descriptifs et des notices biographiques des photographes, offrant un panorama complet et indispensable de la photographie du XXe siècle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdité par le Musée Ludwig Cologne\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes auteurs : Reinhold Mißelbeck, Marianne Bieger-Thielemann, Gérard A. Goodrow, Lilian Haberer, Ute Pröllochs, Anke Solbrig, Thomas von Taschitzki et Nina Zschocke.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Presse Commerce Distribution","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43994394591450,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/m.jpg?v=1689078790"},{"product_id":"annie-leibovitz-the-early-years-1970-1983","title":"Annie Leibovitz. Les jeunes années. 1970-1983","description":"\u003cdiv style=\"cursor: pointer; color: #006699; display: inline-block;\"\u003eJan S. Wenner,  \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"cursor: pointer; color: #006699; display: inline-block;\"\u003eLuc Sante,  \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"cursor: pointer; color: #006699; display: inline-block;\"\u003eAnnie Leibovitz  \u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"display: block;\"\u003e\u003cstrong\u003eÉditeur: \u003c\/strong\u003eTaschen. \u003cspan class=\"ant-typography\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eRelié \u003c\/strong\u003e 182pages\u003c\/span\u003e. \u003cspan class=\"ant-typography\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensions physiques: \u003c\/strong\u003e 8,5\" x 10,62\" \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv aria-labelledby=\"rc-tabs-10-tab-1\" id=\"rc-tabs-10-panel-1\" class=\"ant-tabs-tabpane ant-tabs-tabpane-active\" aria-hidden=\"false\" role=\"tabpanel\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\" style=\"overflow: hidden;\"\u003e\n\u003cp\u003eDepuis plus d'un demi-siècle, Annie Leibovitz prend des photographies qui définissent la culture. Ses portraits d'hommes politiques, d'interprètes, d'athlètes, d'hommes d'affaires et de membres de la royauté constituent une galerie de notre temps, imprimée dans notre conscience collective à la fois par la singularité de leurs sujets et le style inimitable de Leibovitz. Le catalogue d'une installation à la Fondation LUMA à Arles, France, Annie Leibovitz : Les premières années, 1970-1983 revient sur les origines de Leibovitz. Cela commence par un moment de révélation artistique : la prise de vue spontanée qui a fait croire à Leibovitz qu'elle pouvait passer de la peinture à la photographie en tant que domaine d'étude au San Francisco Art Institute. La collection méticuleusement et personnellement organisée, comprenant des planches de contact et des Polaroids, fournit un document vivant à la fois sur le développement de Leibovitz en tant que jeune artiste et sur une époque charnière. Les reportages photographiques de Leibovitz pour Rolling Stone, pour lequel elle a commencé à travailler alors qu'elle était encore étudiante, enregistrent des développements politiques, culturels et contre-culturels aussi captivants que les manifestations de la guerre du Vietnam, le lancement d'Apollo 17, la campagne présidentielle de 1972, la démission de Richard Nixon en 1974, et les Rolling Stones en tournée en 1975. Alors, comme aujourd'hui, Leibovitz a gagné la confiance d'éminents et célèbres, et les pages du livre sont animées par de nombreux visages familiers, parmi lesquels Muhammad Ali, Mick Jagger , Keith Richards, Ken Kesey, Patti Smith, Bruce Springsteen, Joan Didion et Debbie Harry, ainsi que John Lennon et Yoko Ono, capturés dans leur étreinte désormais emblématique quelques heures seulement avant l'assassinat de Lennon. Tout au long du livre, les portraits et les reportages sont liés à des images de voitures, de conduite et même à une série sur les patrouilleurs des autoroutes californiennes. À bien des égards, c'est une célébration de la vie sur la route - les rythmes frénétiques, les rencontres fortuites, les opportunités méditatives. Et avec ses riches aspects archivistiques, c'est aussi un hommage à une époque révolue et à un jeune photographe empêtré dans une culture elle-même en transition.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cspan class=\"ant-typography\"\u003e\u003cbr clear=\"all\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003cdiv role=\"separator\" class=\"ant-divider ant-divider-horizontal\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Presse Commerce Distribution","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43994492895450,"sku":"","price":70.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/m_de60b54f-4253-4d14-8419-7dc174bdb54b.jpg?v=1689088275"},{"product_id":"araki-40th-ed","title":"Araki. 40e édition","description":"\u003cdiv style=\"cursor: pointer; color: #006699; display: inline-block;\"\u003eNobuyoshi Araki  \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"shim\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"shim\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"display: block;\"\u003e\u003cstrong\u003eÉditeur: \u003c\/strong\u003eTaschen. \u003cspan class=\"ant-typography\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eRelié \u003c\/strong\u003e 512 pages. \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensions physiques: \u003c\/strong\u003e 6,14\" x 8,54\" \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"ant-tabs ant-tabs-top\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ant-tabs-nav\" role=\"tablist\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ant-tabs-nav-wrap\"\u003e\n\u003cdiv style=\"transform: translate(0px);\" class=\"ant-tabs-nav-list\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ant-tabs-tab ant-tabs-tab-active\" data-node-key=\"1\"\u003e\n\u003cdiv aria-controls=\"rc-tabs-12-panel-1\" id=\"rc-tabs-12-tab-1\" class=\"ant-tabs-tab-btn\" aria-selected=\"true\" role=\"tab\" tabindex=\"0\"\u003eDescription:\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv aria-controls=\"rc-tabs-12-panel-1\" class=\"ant-tabs-tab-btn\" aria-selected=\"true\" role=\"tab\" tabindex=\"0\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"display: block;\"\u003e\u003cspan class=\"ant-typography\"\u003eDes décennies d'images ont été distillées en 512 pages de photographies dans cette ultime collection rétrospective de l'œuvre de Nobuyoshi Araki, sélectionnée par l'artiste lui-même. D'abord publié en édition limitée et maintenant de retour dans un nouveau format pour célébrer le 40e anniversaire de TASCHEN, le curation plonge profondément dans l'imagerie la plus connue d'Araki : scènes de rue de Tokyo ; visages et aliments; fleurs colorées et sensuelles; organes génitaux féminins; et l'art japonais du kinbaku, ou servitude. Tandis que les filles gisaient attachées mais que les pétales provocants et scintillants prenaient des formes suggestives, Araki joue constamment avec les modèles d'assujettissement et d'émancipation, de mort et de désir et avec le glissement entre l'image sereine et le choc. Décrivant ses photographies de bondage comme \"une collaboration entre le sujet et le photographe\", Araki cherche à se rapprocher de ses sujets féminins à travers la photographie, mettant l'accent sur le rôle de la conversation parlée entre lui et le modèle. Dans son Japon natal, il a atteint le statut de culte pour de nombreuses femmes qui se sentent libérées par sa volonté de photographier l'expression de leur désir.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"display: block;\"\u003e\u003cspan class=\"ant-typography\"\u003eÉtait:\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"display: block;\"\u003e\u003cspan class=\"ant-typography\"\u003eNobuyoshi Araki est né à Tokyo en 1940. Donné un appareil photo par son père à l'âge mûr de douze ans, Araki n'a cessé de prendre des photos depuis. Il a étudié la photographie et le cinéma à l'Université de Chiba et s'est lancé dans la photographie commerciale peu après avoir obtenu son diplôme. En 1970, il crée ses célèbres albums photo Xeroxed, qu'il produit en éditions limitées et envoie à des amis, des critiques d'art et des personnes choisies au hasard dans l'annuaire téléphonique. Au fil des ans, ses photographies audacieuses et sans vergogne de sa vie privée ont fait l'objet de nombreuses controverses et censures (en particulier dans son Japon natal), ce qui n'a pas déconcerté l'artiste ni diminué son influence. À ce jour, Araki a publié plus de 400 livres de son travail.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Presse Commerce Distribution","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43994531561690,"sku":"","price":39.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/m_1e8ad012-55b9-4ea7-9310-ede4534f8eb6.jpg?v=1689087526"},{"product_id":"araki-tokyo-lucky-hole","title":"Araki. Tokyo Lucky Hole","description":"\u003cdiv class=\"\" style=\"overflow: hidden;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"cursor: pointer; color: #006699; display: inline-block;\"\u003eNobuyoshi Araki  \u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"display: block;\"\u003e\u003cstrong\u003eÉditeur: \u003c\/strong\u003eTaschen. \u003cspan class=\"ant-typography\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eRelié \u003c\/strong\u003e 704pages\u003c\/span\u003e. \u003cspan class=\"ant-typography\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensions physiques: \u003c\/strong\u003e 5,51\" x 7,67\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDescription:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTout a commencé en 1978 avec un café ordinaire près de Kyoto. La rumeur s'est répandue que les serveuses ne portaient pas de culotte sous leurs minijupes. Des établissements similaires ont vu le jour à travers le pays. Des hommes faisaient la queue à l'extérieur pour payer trois fois le prix habituel du café juste pour être servis par une jeune femme sans culotte. En quelques années, un nouvel engouement s'installe : le salon de « massage » sans culotte. Des services de plus en plus bizarres ont suivi, allant des caresses aux clients à travers des trous dans les cercueils aux fétichistes des trains de banlieue. Une destination particulièrement populaire était un club de Tokyo appelé \"Lucky Hole\" où les clients se tenaient d'un côté d'une cloison en contreplaqué, une hôtesse de l'autre. Entre eux se trouvait un trou assez grand pour une certaine partie de l'anatomie masculine. Prenant le Lucky Hole comme titre, Nobuyoshi Araki capture l'industrie du sexe au Japon en pleine floraison, documentant en plus de 800 photos les amateurs de plaisir et les fournisseurs du quartier de Shinjuku à Tokyo avant que la nouvelle loi de février 1985 sur le contrôle et l'amélioration des activités d'amusement ne mette un terme à de nombreuses des lieux de sexe du pays. À travers les murs en miroir, les draps, le bondage et les orgies, c'est le dernier mot sur une époque de bacchanales, imprégnée de moments d'humour, de poésie précise et d'interjections interrogatives.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"ant-typography\"\u003eÉtait:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"ant-typography\"\u003eNobuyoshi Araki est né à Tokyo en 1940. Donné un appareil photo par son père à l'âge mûr de douze ans, Araki n'a cessé de prendre des photos depuis. Il a étudié la photographie et le cinéma à l'Université de Chiba et s'est lancé dans la photographie commerciale peu après avoir obtenu son diplôme. En 1970, il crée ses célèbres albums photo Xeroxed, qu'il produit en éditions limitées et envoie à des amis, des critiques d'art et des personnes choisies au hasard dans l'annuaire téléphonique. Au fil des ans, ses photographies audacieuses et sans vergogne de sa vie privée ont fait l'objet de nombreuses controverses et censures (en particulier dans son Japon natal), ce qui n'a pas déconcerté l'artiste ni diminué son influence. À ce jour, Araki a publié plus de 400 livres de son travail.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Presse Commerce Distribution","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43994541523162,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/e0e990e4ffee129cf7859c40446a09d2.webp?v=1689088182"},{"product_id":"dennis-hopper-photographs-1961-1967","title":"Denis Hopper. Photographies 1961-1967","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"display: block;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"display: block;\"\u003eDenis Hopper\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"display: block;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"display: block;\"\u003eEditeur : Taschen. \u003cspan class=\"ant-typography\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eRelié 484 pages. Dimensions physiques : 9,84\" x 13,11\" \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"\" style=\"overflow: hidden;\"\u003e\n\u003cp\u003eDescription:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu cours des années 1960, Dennis Hopper transportait un appareil photo partout - sur les plateaux de tournage et les lieux de tournage, lors de fêtes, dans des restaurants, des bars et des galeries, en conduisant sur des autoroutes et en marchant sur des marches politiques. Il a photographié des idoles de cinéma, des stars de la pop, des écrivains, des artistes, des petites amies et de parfaits inconnus. En cours de route, il a capturé certains des moments les plus intrigants de sa génération avec un œil vif et intuitif. Icône réticente à l'épicentre du bouleversement culturel de cette décennie, Hopper a documenté Tina Turner en studio, Andy Warhol lors de son premier spectacle sur la côte ouest, Paul Newman sur le plateau et Martin Luther King lors de la Marche des droits civiques de Selma à Montgomery. , Alabama. À partir d'une sélection de photographies compilées par Hopper et le galeriste Tony Shafrazi, ce vaste volume, enfin de retour en version imprimée dans une nouvelle édition, distille l'essence de la prodigieuse carrière photographique de Hopper. Sont également inclus des essais d'introduction de Shafrazi et du légendaire pionnier de l'art de la côte ouest Walter Hopps, ainsi qu'une biographie détaillée et une nouvelle postface de la journaliste Jessica Hundley. Avec des extraits des interviews de Victor Bockris sur les sujets célèbres, les amis et la famille de Hopper, ce volume fait revivre une exploration sans précédent de la vie et de l'esprit de l'une des personnalités les plus fascinantes d'Amérique.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eÉtait:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"ant-typography\"\u003eDennis Hopper (1936–2010) était un artiste, acteur, scénariste et réalisateur acclamé qui a d'abord impressionné le public avec ses performances dans Rebel Without A Cause (1955) et Giant (1956). Il a changé le visage du cinéma américain avec Easy Rider (1969), qu'il a coécrit, réalisé et joué. Hopper a continué à jouer dans des centaines de films et d'émissions de télévision mémorables, dont Apocalypse Now (1979), Blue Velvet (1986) , Hoosiers (1986), True Romance (1993), Basquiat (1997), Elegy (2008) et la série télévisée Crash (2008). Hopper a commencé à peindre lorsqu'il était enfant et a commencé à prendre des photos en 1961, après que sa femme de l'époque, Brooke Hayward, lui ait offert un appareil photo Nikon 35 mm pour son anniversaire. Ses peintures et photographies ont été exposées dans le monde entier, dont la récente rétrospective \"Dennis Hopper et le Nouvel Hollywood\" à Paris. Dennis Hopper est décédé le 29 mai 2010 à Venise, en Californie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Presse Commerce Distribution","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43994542473434,"sku":"","price":135.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/m_36f1a8d5-4fdb-4739-acd4-739abede5949.jpg?v=1689088653"},{"product_id":"helmut-newton-sumo-20th-anniversary-edition","title":"Helmut Newton. SUMO. Édition 20e anniversaire","description":"\u003cspan class=\"ant-typography\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eHelmut Newton (1920-2004) a toujours montré un dédain sain pour le facile ou le prévisible, il n'est donc pas surprenant que le SUMO ait été un projet irrésistible. L'idée d'un livre de la taille d'une exposition privée, avec des images spectaculaires reproduites selon des normes d'origine et d'impression de pointe, est née d'un dialogue ouvert et expérimental entre le photographe et l'éditeur. Avec le SUMO pesant 35,4 kg (un peu moins de 80 livres) dans une boîte et sous film rétractable, Newton a créé un livre historique qui dépassait de la tête et des épaules tout ce qui avait été tenté auparavant, à la fois en termes d'extravagance conceptuelle et de spécifications techniques. Publié dans une édition de 10 000 exemplaires signés et numérotés, le SUMO s'est épuisé peu de temps après sa publication et a rapidement multiplié sa valeur. Il figure désormais dans de nombreuses collections à travers le monde, dont le Museum of Modern Art de New York. Le légendaire exemplaire numéro un, signé par plus de 100 des célébrités présentées dans le livre, a battu le record du livre le plus cher publié au XXe siècle, vendu aux enchères à Berlin le 6 avril 2000 pour 620 000 marks allemands, soit environ 317 000 euros. . Aujourd'hui, cette édition XL célèbre les 20 ans de SUMO, fruit d'un projet conçu par Helmut Newton il y a quelques années. Révisé par sa femme June, le volume rassemble 464 images et un nouveau livret qui nous emmène à travers le making-of de cette aventure éditoriale - un hommage spectaculaire au plus grand que nature Helmut Newton, désormais dans un format convivial. Images © Le domaine Helmut Newton \/ Maconochie Photography\u003c\/span\u003e","brand":"Presse Commerce Distribution","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43994553712858,"sku":"","price":200.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/71pyOwKE8sL._SL1500.jpg?v=1689089615"},{"product_id":"the-polaroid-book","title":"Le livre Polaroïd","description":"\u003cdiv style=\"cursor: pointer; color: #006699; display: inline-block;\"\u003eBarbara Hitchcock,  \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"cursor: pointer; color: #006699; display: inline-block;\"\u003eSteve Christ\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"display: block;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"display: block;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003eÉditeur: \u003c\/strong\u003eTaschen\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"display: block;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"display: block;\"\u003e\u003cspan class=\"ant-typography\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eRelié 472 pages. Dimensions physiques : 5,51\" x 7,67\" \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"display: block;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"display: block;\"\u003e\u003cspan class=\"ant-typography\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa collection de photographies de Polaroid Corporation est le plus grand portefeuille d'images Polaroid au monde. Lancée par le fondateur de Polaroid Edwin Land et le photographe Ansel Adams, la collection comprend désormais quelque 23 000 images de centaines de photographes à travers le monde, y compris des œuvres de David Hockney, Andy Warhol et Jeanloup Sieff. Le Polaroid Book plonge dans ces archives, rendant hommage à un média qui continue de défier l'ère numérique. Comme un pack de films Polaroid surdimensionnés, cette collection rassemble des œuvres de sommités et d'inconnus, célébrant les possibilités illimitées qui se développent à l'intérieur des bordures blanches de la photographie instantanée originale. Caractéristiques : plus de 250 œuvres des collections Polaroid un essai de Barbara Hitchcock de Polaroid sur les débuts de la photographie instantanée et l'histoire de la collection un chapitre présentant les différents types d'appareils photo Polaroid \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Presse Commerce Distribution","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43995127906522,"sku":"9783836591997","price":42.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/71HHPCv9QgL._SL1500.jpg?v=1689151239"},{"product_id":"ren-hang","title":"Ren Hang","description":"\u003cdiv class=\"ant-col ant-col-xs-24 ant-col-xs-order-2 ant-col-lg-16 ant-col-lg-order-2\" style=\"padding-left: 5px; padding-right: 5px;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"cursor: pointer; color: #006699; display: inline-block;\"\u003eDiane Hanson,  \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv style=\"cursor: pointer; color: #006699; display: inline-block;\"\u003eRen Hang  \u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cspan style=\"display: block;\"\u003e\u003cstrong\u003eÉditeur: \u003c\/strong\u003eTaschen\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ant-col ant-col-xs-24 ant-col-xs-order-2 ant-col-lg-16 ant-col-lg-order-2\" style=\"padding-left: 5px; padding-right: 5px;\"\u003e\u003cspan style=\"display: block;\"\u003e\u003cspan class=\"ant-typography\"\u003e\u003cstrong\u003eRelié \u003c\/strong\u003e 312 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ant-col ant-col-xs-24 ant-col-xs-order-2 ant-col-lg-16 ant-col-lg-order-2\" style=\"padding-left: 5px; padding-right: 5px;\"\u003e\u003cspan style=\"display: block;\"\u003e\u003cspan class=\"ant-typography\"\u003e\u003cstrong\u003eDimensions physiques: \u003c\/strong\u003e 8,86\" x 11,81\" \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ant-col ant-col-xs-24 ant-col-xs-order-2 ant-col-lg-16 ant-col-lg-order-2\" style=\"padding-left: 5px; padding-right: 5px;\"\u003e\u003cspan style=\"display: block;\"\u003e\u003cspan class=\"ant-typography\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ant-col ant-col-xs-24 ant-col-xs-order-2 ant-col-lg-16 ant-col-lg-order-2\" style=\"padding-left: 5px; padding-right: 5px;\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\" style=\"overflow: hidden;\"\u003e\n\u003cp\u003eRen Hang, qui s'est suicidé le 23 février 2017, était un rebelle improbable. Léger de corpulence, timide de nature, sujet à des crises de dépression, le photographe pékinois de 29 ans était pourtant à l'avant-garde du combat des artistes chinois pour la liberté de création. Comme son champion Ai Weiwei, Ren était controversé dans son pays natal et extrêmement populaire dans le reste du monde. Il a déclaré: «Je ne considère pas vraiment mon travail comme un tabou, car je ne pense pas tellement dans le contexte culturel ou politique. Je ne repousse pas intentionnellement les limites, je fais juste ce que je fais. Pourquoi? Parce que ses mannequins, amis, et ses dernières années, fans, sont nus, souvent dehors, haut dans les arbres ou sur les toits vertigineux terrifiants de Pékin, empilés comme des blocs de construction, têtes enveloppées de pieuvres, cavités corporelles faisant germer des fils téléphoniques et des fleurs , tout ce qui lui passait par la tête sur le moment. Il a nié que ses intentions étaient sexuelles, et il y a un détachement net même sur ses images les plus extrêmes : l'urine, les insertions, les très nombreuses érections. Dans une interview en 2013, le magazine VICE a demandé : « il y a beaucoup de bites… est-ce que tu aimes juste les bites ? Ren a répondu: \"Ce ne sont pas seulement les bites qui m'intéressent, j'aime représenter chaque organe d'une manière fraîche, vivante et émotionnelle.\" Aussi vrai que cela puisse être, les pénis que Ren a photographiés n'étaient pas seulement frais et vifs, mais exceptionnellement grands, ce qui fait qu'on se demande où il a rencontré ses amis. Dans le même article, Hang a également déclaré: \"Le genre n'est pas important lorsque je prends des photos, cela n'a d'importance pour moi que lorsque j'ai des relations sexuelles\", faisant de lui un pionnier de l'inclusion des genres. Les jeunes fans affluent toujours avec impatience sur son site Web et ses comptes Facebook, Instagram et Flickr. Ses photographies, toutes produites sur pellicule, ont fait l'objet de plus de 20 expositions individuelles et 70 expositions collectives au cours de sa brève carrière de six ans, dans des villes aussi disparates que Tokyo, Athènes, Paris, New York, Copenhague, Francfort, Vienne, et oui , même Pékin. Il a autopublié 16 monographies, en petits tirages, qui se vendent désormais jusqu'à 600 $. Ren Hang de TASCHEN est sa seule collection internationale, couvrant toute sa carrière, avec des favoris bien-aimés et de nombreuses photos d'hommes inédites. , les femmes, Pékin et ces nombreuses érections. Nous nous réconfortons en nous souvenant de la joie de Ren lorsqu'il a tenu le livre pour la première fois, partagé par son partenaire de longue date Jiaqi, présenté sur la couverture.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cspan style=\"display: block;\"\u003e\u003cspan class=\"ant-typography\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Presse Commerce Distribution","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43995134787802,"sku":"","price":70.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/718PRiHH2QL._SL1500.jpg?v=1689151721"},{"product_id":"sebastiao-salgado-genesis","title":"Sébastien Salgado. Genèse","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"display: block;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"display: block;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉditeur: \u003c\/strong\u003eTaschen\u003cstrong\u003e. \u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"ant-typography\"\u003e\u003cstrong\u003eRelié \u003c\/strong\u003e 192 pages. \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensions physiques: \u003c\/strong\u003e 5,51\" x 7,67\" \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv aria-labelledby=\"rc-tabs-46-tab-1\" id=\"rc-tabs-46-panel-1\" class=\"ant-tabs-tabpane ant-tabs-tabpane-active\" aria-hidden=\"false\" role=\"tabpanel\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"\" style=\"overflow: hidden;\"\u003e\n\u003cp\u003eLes photographies en noir et blanc obsédantes de Sebastião Salgado du projet GENESIS enregistrent des paysages et des personnes inchangés dans l'assaut dévastateur de la société moderne et du développement. Salgado appelle GENESIS \"ma lettre d'amour à la planète\".\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cspan class=\"ant-typography\"\u003e\u003cbr clear=\"all\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003cdiv role=\"separator\" class=\"ant-divider ant-divider-horizontal\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Presse Commerce Distribution","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43995137310938,"sku":"9783836594011 - SMALL","price":30.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/81KFSsBNKQL._SL1500.jpg?v=1689152039"},{"product_id":"cccp-cosmic-communist-constructions-photographed-40th-ed","title":"CCCP. Constructions communistes cosmiques photographiées. 40e éd.","description":"\u003cspan style=\"caret-color: rgba(0, 0, 0, 0.85); color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-family: Averta; font-size: 30px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: bold; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: #ffffff; text-decoration: none; display: inline !important; float: none;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"caret-color: rgba(0, 0, 0, 0.85); color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-family: Averta; font-size: 30px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: bold; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: #ffffff; text-decoration: none; display: inline !important; float: none;\"\u003eFrederic Chaubin. CCCP. Constructions communistes cosmiques photographiées. 40e éd.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"caret-color: rgba(0, 0, 0, 0.85); color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-family: Averta; font-size: 30px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: bold; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: #ffffff; text-decoration: none; display: inline !important; float: none;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"caret-color: rgba(0, 0, 0, 0.85); color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-family: Averta; font-size: 30px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: bold; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: #ffffff; text-decoration: none; display: inline !important; float: none;\"\u003e\u003cstrong style=\"box-sizing: border-box; font-weight: bolder; caret-color: rgba(0, 0, 0, 0.85); color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-family: Averta; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;\"\u003eÉditeur: \u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"caret-color: rgba(0, 0, 0, 0.85); color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-family: Averta; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: #ffffff; text-decoration: none; display: inline !important; float: none;\"\u003eSACS\u003cstrong\u003e.  \u003cstrong style=\"box-sizing: border-box; font-weight: 600; caret-color: rgba(0, 0, 0, 0.85); color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-family: Averta; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: right; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: #eeeeee; text-decoration: none;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"box-sizing: border-box; font-weight: 600; caret-color: rgba(0, 0, 0, 0.85); color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-family: Averta; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: right; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: #eeeeee; text-decoration: none;\"\u003eRelié\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"caret-color: rgba(0, 0, 0, 0.85); color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-family: Averta; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: right; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: #eeeeee; text-decoration: none; display: inline !important; float: none;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"caret-color: rgba(0, 0, 0, 0.85); color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-family: Averta; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: right; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: #eeeeee; text-decoration: none; display: inline !important; float: none;\"\u003e440 pages\u003c\/span\u003e. \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cstrong style=\"box-sizing: border-box; font-weight: 600; caret-color: rgba(0, 0, 0, 0.85); color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-family: Averta; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: right; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: #eeeeee; text-decoration: none;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"box-sizing: border-box; font-weight: 600; caret-color: rgba(0, 0, 0, 0.85); color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-family: Averta; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: right; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: #eeeeee; text-decoration: none;\"\u003eDimensions physiques: \u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"caret-color: rgba(0, 0, 0, 0.85); color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-family: Averta; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: right; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: #eeeeee; text-decoration: none; display: inline !important; float: none;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"caret-color: rgba(0, 0, 0, 0.85); color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-family: Averta; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: right; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: #eeeeee; text-decoration: none; display: inline !important; float: none;\"\u003e6.14\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"caret-color: rgba(0, 0, 0, 0.85); color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-family: Averta; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: right; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: #eeeeee; text-decoration: none; display: inline !important; float: none;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"caret-color: rgba(0, 0, 0, 0.85); color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-family: Averta; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: right; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: #eeeeee; text-decoration: none; display: inline !important; float: none;\"\u003e\" X \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"caret-color: rgba(0, 0, 0, 0.85); color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-family: Averta; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: right; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: #eeeeee; text-decoration: none; display: inline !important; float: none;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"caret-color: rgba(0, 0, 0, 0.85); color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-family: Averta; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: right; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: #eeeeee; text-decoration: none; display: inline !important; float: none;\"\u003e8.54\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"caret-color: rgba(0, 0, 0, 0.85); color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-family: Averta; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: right; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: #eeeeee; text-decoration: none; display: inline !important; float: none;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"caret-color: rgba(0, 0, 0, 0.85); color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-family: Averta; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: right; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: #eeeeee; text-decoration: none; display: inline !important; float: none;\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cp class=\"read-more__title\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eBeautés brutalistes\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp class=\"read-more__description--subtitle\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eVestiges architecturaux de l'URSS\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"read-more__description--content\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉlu livre d'architecture de l'année par le Festival international du livre d'art et du film de Perpignan, France, Frédéric Chaubin \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes constructions communistes cosmiques photographiées \u003c\/em\u003eexplore \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e90 bâtiments dans 14 anciennes républiques soviétiques\u003c\/strong\u003e. Chacune de ces structures exprime ce que Chaubin considère comme le \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003equatrième âge de l'architecture soviétique\u003c\/strong\u003e, un bourgeon inconnu qui a eu lieu \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ede 1970 à 1990\u003c\/strong\u003e.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Contrairement aux années 1920 et 1950, aucune « école » ou tendance dominante n'émerge ici. Ces bâtiments représentent un\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e impulsion chaotique provoquée par un système en décomposition\u003c\/strong\u003e. Profitant de la structure monolithique qui s'effondre, \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eles architectes sont allés bien au-delà du modernisme, en revenant aux sources ou en innovant librement\u003c\/strong\u003e. Certains des plus audacieux ont réalisé des projets que le \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eConstructivistes\u003c\/strong\u003e aurait rêvé (Druzhba Sanatorium, Yalta), d'autres ont exprimé leur imagination dans un \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eexpressionniste \u003c\/strong\u003echemin (Palais des mariages, Tbilissi). Un camp d'été, inspiré des esquisses d'un prototype de base lunaire, revendique l'influence suprématiste (camp de jeunesse Prometheus, Bogatyr). Vient ensuite le \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Architecture parlante\"\u003c\/strong\u003e répandu dans les dernières années de l'URSS : un crématorium orné de flammes de béton (Crematorium, Kiev), un institut technologique avec une soucoupe volante écrasée sur le toit (Institut de recherche scientifique, Kiev), un centre politique qui vous regarde comme Big Brother ( Maison des Soviets, Kaliningrad).\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dans leur puzzle de styles, leurs stratégies farfelues, ces bâtiments sont \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003evestiges extraordinaires d'un système qui s'effondre\u003c\/strong\u003e.Dans leur diversité et leur exotisme local, ils témoignent à la fois de la \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003evaste géographie de l'URSS \u003c\/strong\u003eet son extrémité envahissante de l'Union soviétique, les trous d'un filet qui s'élargit. En même temps, ils immortalisent nombre des \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003erêves idéologiques du pays et de son temps\u003c\/strong\u003e, de l'obsession du cosmos à la renaissance de l'identité.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e","brand":"Presse Commerce Distribution","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43999839355098,"sku":"","price":42.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/m_1c25bd61-64b4-4493-b14d-095db8ba569d.jpg?v=1689368124"},{"product_id":"tokyo-camera-style","title":"Style caméra de Tokyo","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ePortraits uniques de fanatiques de la photographie japonaise et de leur équipement avant-gardiste\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eStyle de caméra de Tokyo\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eBlog\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFondé en 2008, le blog de John Sypal,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eStyle de caméra de Tokyo\u003c\/em\u003e, a un public international dévoué et passionné et a inspiré un réseau de blogs similaires dans le monde entier. Dans les portraits de rue pris à la volée, on voit les passionnés d’appareil photo de Tokyo poser avec leur matériel photographique préféré. Les images répertorient non seulement l'incroyable gamme d'appareils photo utilisés par les geeks de la photographie les plus obsessionnels, mais offrent également un aperçu d'une culture de rue où la photographie signifie tout et l'appareil photo occupe le devant de la scène.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAujourd’hui, 300 photographies colorées d’appareils photo étranges et merveilleux et de leurs propriétaires créatifs prises par Sypal ont été rassemblées dans un livre unique en son genre. Souvent prises d'en haut, avec les visages des propriétaires de l'appareil photo hors de vue, les images montrent des détails révélateurs qui autrement auraient pu passer inaperçus : les vêtements, les bijoux, les mains et les pieds, les chaussures et les chaussettes, les sangles d'appareil photo personnalisées et d'autres éléments liés à la photographie. attirail. Au-delà de la merveilleuse sélection de marques, de modèles et d'objectifs d'appareils photo analogiques rares, personnalisés et vintage, se trouvent des portraits de personnalités individuelles qui composent la scène passionnée de la photographie de rue au Japon.\u003c\/p\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e299 illustrations en couleurs\u003c\/span\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44180300759258,"sku":"9780500291672","price":35.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/images_fb09c0f1-eb18-432e-8ef3-2652aeaf0453.jpg?v=1697992086"},{"product_id":"marc-riboud","title":"Marc Riboud - Photofile","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn nouveau volume en\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eFichier photo\u003c\/em\u003e, une série de photographies accessibles et abordables\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe photographe français Marc Riboud est né en 1923. Après avoir travaillé dans une usine pendant la Seconde Guerre mondiale, il se tourne à plein temps vers la photographie. Il a parcouru le monde et capturé des images emblématiques telles que le célèbre \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePeintre de la Tour Eiffel\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e et \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eEnfant Fleur\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, prise lors de la marche sur le Pentagone en 1967, et couvrant des événements tels que le Watergate et la guerre du Vietnam. Il a été membre de Magnum Photos jusqu'en 1979 et ses photographies ont été publiées dans des publications telles que \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eNational géographique\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eVie\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, et \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eParis-Match\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e. Ce dernier volume du \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eFichier photo\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e La série rassemble les moments francs et émouvants que Marc Riboud est réputé pour capturer dans un volume accessible.\u003c\/span\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44180542718170,"sku":"9780500411117","price":20.95,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/marcriboudphoto.jpg?v=1697999681"},{"product_id":"august-sander","title":"Août Sander","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eNouvelle entrée dans la série Photofile, ce livre présente le travail d’August Sander, l’un des photographes les plus importants du début du XXe siècle.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAugust Sander (1876-1964) était un photographe documentaire dont le plus grand projet dura toute sa vie professionnelle. Sa série d’études de portraits du peuple allemand couvrant trois époques – l’Empire allemand, la République de Weimar et l’Allemagne nazie – et toutes les classes sociales, se combinent pour former un miroir social fascinant du pays sur une période tumultueuse de son histoire. Travaillant avec une détermination sereine, Sander porte le même regard lucide sur les banquiers et les boxeurs, les soldats et les artistes de cirque, créant des images d'une honnêteté saisissante qui répondent à sa seule ambition : dire la vérité sur l'humanité. 62 photos bicolores\u003c\/span\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44180557496538,"sku":"9780500411131","price":21.95,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/9780500411131.jpg?v=1698000164"},{"product_id":"william-klein-yes","title":"William Klein : OUI","description":"\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe dernier livre réalisé par William Klein de son vivant : une rétrospective historique englobant l'héritage créatif de Klein à travers la photographie, le cinéma, la peinture, la conception de livres, le graphisme et au-delà.\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003cdiv class=\"toggled description-text\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhotographe. Réalisateur. Artiste. Designer. Maîtriser l'une de ces disciplines serait l'accomplissement d'une vie pour tout individu créatif, mais la carrière de William Klein a été célébrée dans chacune d'entre elles au cours des huit dernières décennies. Klein était l'un des grands créateurs d'images du XXe siècle et dont le travail reste une influence créative durable sur le travail des artistes, photographes et cinéastes contemporains.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAvec plus de 250 images, cette rétrospective de carrière explore l'ensemble de l'arc créatif et artistique de feu William Klein. Réalisée par Klein lui-même, depuis la sélection du contenu jusqu'à la conception du livre, cette publication grand format revient sur sa vie créative sans compromis, mettant en valeur la contribution prolifique et inlassablement innovante de Klein au monde de la photographie, de l'art, du design et du cinéma.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié en association avec une grande rétrospective au Centre International de la Photographie, ce livre est un aperçu complet de sa carrière. Bien qu'il soit surtout connu comme un photographe qui a brisé toutes les règles et conventions, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eWilliam Klein : Oui\u003c\/em\u003e se concentre sur toute la gamme du travail de Klein, de ses peintures abstraites à ses photographies de rue et livres photo surprenants et authentiques, en passant par sa vision dynamique et satirique du cinéma. Avec un texte fluide et chronologique de David Campany, ce livre sera à la fois une introduction à William Klein pour une nouvelle génération et une source de nouvelles idées pour ceux qui savent déjà qui était William Klein : un véritable original. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44180569325786,"sku":"9780500545584","price":125.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/61i_khq-33L._AC_UF1000_1000_QL80.jpg?v=1698000922"},{"product_id":"a-history-of-photography-from-1839-to-the-present","title":"Une histoire de la photographie : de 1839 à nos jours","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"ant-typography\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa carrière de George Eastman s’est développée d’une manière particulièrement américaine. Le fondateur de Kodak est passé du statut de livreur à l'un des industriels les plus importants de l'histoire américaine et à un innovateur crucial dans l'histoire de la photographie. Eastman mourut en 1932 et laissa sa maison à l'Université de Rochester. Depuis 1949, le site fonctionne comme un musée international de photographie et de cinéma et abrite aujourd'hui la plus grande collection de ce type au monde, contenant plus de 400 000 images et négatifs, parmi lesquels l'œuvre de maîtres tels qu'Alfred Stieglitz, Edward Steichen et Ansel Adams. Abritant également 23 000 films de cinéma, cinq millions de photos de films, l'une des plus importantes collections de films muets, des équipements techniques et une bibliothèque de 40 000 livres sur la photographie et le cinéma, la Maison George Eastman est un lieu de pèlerinage pour les chercheurs, photographes et collectionneurs du dans le monde entier. Ce volume rassemble les images les plus impressionnantes de la collection par ordre chronologique pour offrir un aperçu incomparable de l'histoire de la photographie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eRelié \u003c\/strong\u003e 768 pages\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eDimensions physiques: \u003c\/strong\u003e 5,5\" x 7,6\"\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Presse Commerce Distribution","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44252079456474,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/711bSsjyIrS._SL1500.jpg?v=1699650545"},{"product_id":"avedon-100","title":"Avedon 100","description":"\u003ch1 class=\"product-name font-weight-mid\" data-a8n=\"pdp_product-name__text\"\u003eAvedon 100\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTexte de Derek Blasberg\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePréface de Larry Gagosian\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTexte de Sarah Lewis\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe volume comprend une préface de Larry Gagosian et des essais de Derek Blasberg, Sarah Elizabeth Lewis et Jake Skeets; plus de 275 illustrations, y compris des images documentaires d’Avedon travaillant dans les coulisses; et des déclarations de chacune des personnalités culturelles participantes sur l’importance de leur sélection. Plus de 150 artistes, designers, musiciens, écrivains, conservateurs et représentants du monde de la mode de renom ont été invités à choisir une photographie d’Avedon et à décrire comment l’image — et l’artiste — les a touchés. Les participants comprennent Hilton Als, Naomi Campbell, Elton John, Spike Lee, Sally Mann, Polly Mellen, Kate Moss, Chloë Sevigny, Taryn Simon, Christy Turlington et Jonas Wood, entre autres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAvedon 100 célèbre l’influence durable d’Avedon sur la photographie et souligne son impact profond sur la culture visuelle dans le monde entier. Divisé en dix-sept sections, le livre documente les périodes révolutionnaires de son œuvre variée, y compris sa célèbre série In the American West et des images du mouvement de justice sociale, ainsi que son travail classique de portrait, de publicité et de mode. Ces photographies révèlent l’immense et fascinant éventail des sujets d’Avedon, tandis que les commentaires de leurs éminents sélectionneurs soulignent l’ampleur et l’ampleur de l’héritage de l’artiste.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCe livre a été publié à l’occasion d’Avedon 100 à Gagosian, West 21st Street, New York, une exposition commémorant le centenaire de la naissance de Richard Avedon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"table-responsive mb-4\"\u003e\n\u003ctable class=\"woocommerce-product-attributes shop_attributes table table-hover table-borderless\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr class=\"woocommerce-product-attributes-item woocommerce-product-attributes-item--weight\" style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003cth class=\"woocommerce-product-attributes-item__label px-4 px-xl-5\" style=\"height: 19px;\"\u003ePoids\u003c\/th\u003e\n\u003ctd class=\"woocommerce-product-attributes-item__value\" style=\"height: 19px;\"\u003e1800 g\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr class=\"woocommerce-product-attributes-item woocommerce-product-attributes-item--dimensions\" style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003cth class=\"woocommerce-product-attributes-item__label px-4 px-xl-5\" style=\"height: 19px;\"\u003eDimensions\u003c\/th\u003e\n\u003ctd class=\"woocommerce-product-attributes-item__value\" style=\"height: 19px;\"\u003e25 × 31.5 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr class=\"woocommerce-product-attributes-item woocommerce-product-attributes-item--attribute_pa_auteurs\" style=\"height: 35px;\"\u003e\n\u003cth class=\"woocommerce-product-attributes-item__label px-4 px-xl-5\" style=\"height: 35px;\"\u003eAuteur(s)\u003c\/th\u003e\n\u003ctd class=\"woocommerce-product-attributes-item__value\" style=\"height: 35px;\"\u003e\n\u003cp\u003eBlasberg Derek,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eGagosian Larry,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eLewis Sarah,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eSkeets Jake\u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr class=\"woocommerce-product-attributes-item woocommerce-product-attributes-item--attribute_pa_date-dedition\" style=\"height: 35px;\"\u003e\n\u003cth class=\"woocommerce-product-attributes-item__label px-4 px-xl-5\" style=\"height: 35px;\"\u003eDate d'édition\u003c\/th\u003e\n\u003ctd class=\"woocommerce-product-attributes-item__value\" style=\"height: 35px;\"\u003e\n\u003cp\u003e2023\u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr class=\"woocommerce-product-attributes-item woocommerce-product-attributes-item--attribute_pa_ean\" style=\"height: 35px;\"\u003e\n\u003cth class=\"woocommerce-product-attributes-item__label px-4 px-xl-5\" style=\"height: 35px;\"\u003eEAN\u003c\/th\u003e\n\u003ctd class=\"woocommerce-product-attributes-item__value\" style=\"height: 35px;\"\u003e\n\u003cp\u003e9780847873869\u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr class=\"woocommerce-product-attributes-item woocommerce-product-attributes-item--attribute_pa_editeur\" style=\"height: 35px;\"\u003e\n\u003cth class=\"woocommerce-product-attributes-item__label px-4 px-xl-5\" style=\"height: 35px;\"\u003eEditeur\u003c\/th\u003e\n\u003ctd class=\"woocommerce-product-attributes-item__value\" style=\"height: 35px;\"\u003e\n\u003cp\u003eGagosian Gallery\u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr class=\"woocommerce-product-attributes-item woocommerce-product-attributes-item--attribute_pa_photographe\" style=\"height: 35px;\"\u003e\n\u003cth class=\"woocommerce-product-attributes-item__label px-4 px-xl-5\" style=\"height: 35px;\"\u003ePhotographe\u003c\/th\u003e\n\u003ctd class=\"woocommerce-product-attributes-item__value\" style=\"height: 35px;\"\u003e\n\u003cp\u003eAvedon Richard\u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr class=\"woocommerce-product-attributes-item woocommerce-product-attributes-item--attribute_pa_specifite\" style=\"height: 35px;\"\u003e\n\u003cth class=\"woocommerce-product-attributes-item__label px-4 px-xl-5\" style=\"height: 35px;\"\u003eSpécifité\u003c\/th\u003e\n\u003ctd class=\"woocommerce-product-attributes-item__value\" style=\"height: 35px;\"\u003e\n\u003cp\u003e1ère Édition\u003c\/p\u003e\n\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr class=\"woocommerce-product-attributes-item woocommerce-product-attributes-item--attribute_pa_ville\"\u003e\n\u003cth class=\"woocommerce-product-attributes-item__label px-4 px-xl-5\"\u003e\u003c\/th\u003e\n\u003ctd class=\"woocommerce-product-attributes-item__value\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr class=\"woocommerce-product-attributes-item\" style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003cth class=\"woocommerce-product-attributes-item__label px-4 px-xl-5\" style=\"height: 19px;\"\u003eISBN\u003c\/th\u003e\n\u003ctd class=\"woocommerce-product-attributes-item__value\" style=\"height: 19px;\"\u003e9780847873869\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr class=\"woocommerce-product-attributes-item\" style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003cth class=\"woocommerce-product-attributes-item__label px-4 px-xl-5\" style=\"height: 19px;\"\u003eLangue(s)\u003c\/th\u003e\n\u003ctd class=\"woocommerce-product-attributes-item__value\" style=\"height: 19px;\"\u003eanglais\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr class=\"woocommerce-product-attributes-item\" style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003cth class=\"woocommerce-product-attributes-item__label px-4 px-xl-5\" style=\"height: 19px;\"\u003eNombre de pages\u003c\/th\u003e\n\u003ctd class=\"woocommerce-product-attributes-item__value\" style=\"height: 19px;\"\u003e318\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr class=\"woocommerce-product-attributes-item\" style=\"height: 19px;\"\u003e\n\u003cth class=\"woocommerce-product-attributes-item__label px-4 px-xl-5\" style=\"height: 19px;\"\u003eReliure\u003c\/th\u003e\n\u003ctd class=\"woocommerce-product-attributes-item__value\" style=\"height: 19px;\"\u003eBroché\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product_meta\"\u003e\n\u003cdiv class=\"table-responsive\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44286673387738,"sku":"9780847873869","price":130.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/avedon.jpg?v=1700683221"},{"product_id":"forever-saul-leiter","title":"Forever Saul Leiter","description":"\u003ch1 class=\"product_title entry-title\"\u003eForever Saul Leiter (English Version)\u003c\/h1\u003e\n\u003cdiv class=\"meta-title\"\u003e\n\u003cdiv class=\"d-flex align-items-center\"\u003e\n\u003cspan class=\"font-weight-medium\"\u003ePhotographe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e : \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ml-2 text-gray-600\"\u003eLeiter Saul\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"d-flex align-items-center\"\u003e\n\u003cspan class=\"font-weight-medium\"\u003eAuteurs\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e : \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ml-2 text-gray-600\"\u003eErb Margit\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"ml-2 text-gray-600\"\u003eParillo Michael\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCe livre de petit format réalisé avec la fondation Saul Leiter rassemble une grande sélection d’images issues de ses archives, dont beaucoup d’inédites, ainsi que des planches contact.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eUne grâce absolue se dégage de ce nouvel opus consacré au pionnier de la couleur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eConsidéré comme le grand pionnier de la photographie couleur, Saul Leiter (1923-2013) a inspiré plusieurs générations de photographes. Il vécut plus de 60 ans dans le Lower East Side à New York, peuplé alors d’artistes en tous genres, de sans-abri, d’immigrés et de personnes âgées solitaires.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSon œuvre regorge de photos prises à travers des vitres, dans l’entrebâillement d’une porte, ou encore dans les reflets d’un miroir. Saul Leiter ne cherche pas l’image. Il capture au contraire des moments transcendants qui ne relèvent d’aucune intention, la poésie de l’instant et de l’intime, dont il mesure totalement la fragilité et restitue pleinement la grâce ; texte de Margit Erb et Michael Parillo, postface d’Akiko Otake, photos en couleurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTaille : \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e14.99 x 2.79 x 21.08 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e296 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉditeurs : Thames and Hudson\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44286808096986,"sku":"9780500296431","price":36.95,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/32517-300x426.jpg?v=1700693419"},{"product_id":"come-fly-with-me-by-jodi-peckman","title":"Come Fly with Me by Jodi Peckman","description":"\u003cp\u003eAuteur Jodi Peckman\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productLayer__body\" id=\"ebf773e7-e43f-4063-b33a-76be44ba5852\"\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productLayer__container\" data-automation-id=\"EditorOpinionOrSummary-block\"\u003e\n\u003cdiv class=\"js-Expander expander expander--hasIcon\" data-automation-button=\"expand-EditorOpinionOrSummary-button\" data-automation-content=\"expand-EditorOpinionOrSummary\" component:js-expander=\"\"\u003e\n\u003cdiv class=\"expander__content\" data-automation-id=\"expand-EditorOpinionOrSummary\"\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productDesc\"\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productDesc__raw\"\u003eDe Frank Sinatra qui se met sur son trente et un pour chaque vol commercial sur la Pan Am jusqu'aux célébrités qui investissent dans des joggings de grand luxe pour voyager dans leur jet privé, ce petit livre propose un hommage amusé au style des voyages en avion, de Mohammed Ali à Miley Cirus, du chic hollywoodien au clinquant de la pop.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePoids\u003c\/strong\u003e 1,05 kg\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e 19.81 x 2.21 x 26.16 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAuteur(s)\u003c\/strong\u003e Jodi Peckman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDate d'édition\u003c\/strong\u003e 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEAN\/ISBN\u003c\/strong\u003e 9780789337733\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEditeur\u003c\/strong\u003e Rizzoli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLangue(s)\u003c\/strong\u003e Anglais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReliure\u003c\/strong\u003e Broché\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44286808686810,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/1comeflywithme.jpg?v=1700693550"},{"product_id":"harry-gruyaert-photofile","title":"Harry Gruyaert - Photofile","description":"\u003ch1 id=\"page-title\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eHarry Gruyaert (Photofile)\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuteur Brice Matthieussent\u003c\/p\u003e\n\u003cheader class=\"f-productLayer__header\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productLayer__container\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch2 class=\"f-productLayer__title\" data-automation-id=\"title-opinions-layer-label\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eRÉSUMÉ\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/header\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productLayer__body\" id=\"ebf773e7-e43f-4063-b33a-76be44ba5852\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productLayer__container\" data-automation-id=\"EditorOpinionOrSummary-block\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"js-Expander expander expander--hasIcon\" data-automation-button=\"expand-EditorOpinionOrSummary-button\" data-automation-content=\"expand-EditorOpinionOrSummary\" component:js-expander=\"\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"expander__content\" data-automation-id=\"expand-EditorOpinionOrSummary\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productDesc\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productDesc__raw\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eNé à Anvers en 1941 et membre de Magnum Photos depuis 1981, Harry Gruyaert a révolutionné l'utilisation créative et expérimentale de la couleur dans les années 1970 et 1980. Influencé par le cinéma et les photographes américains, son travail a défini un nouveau territoire pour la photographie couleur : une manière émotive, non narrative et audacieusement graphique de percevoir le monde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNouvelle entrée dans la célèbre série Photofile, ce livre reproduit le travail influent du photographe dans plus de soixante images pleine page accompagnées d'une introduction de Brice Matthieussent.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 5\u003c\/span\u003e x 7.5 x 0.5 in\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuteur(s) \u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBrice Matthieussent\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eDate d'édition \u003c\/strong\u003e23 May 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEAN\/ISBN\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 9780500297308\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEditeur\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Thames \u0026amp; Hudson\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eLangue(s)\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eAnglais\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44290608201946,"sku":"9780500297308","price":22.95,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/1gruyaert.jpg?v=1700770871"},{"product_id":"henri-cartier-bresson-china-1948-1949-1958","title":"Henri Cartier-Bresson China 1948-1949\/1958","description":"\u003ch1 id=\"page-title\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eHenri Cartier-Bresson\u003cbr\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003eChina 1948-1949\/1958\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eby Michel Frizot \u0026amp; Ying-lung Su\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cheader class=\"f-productLayer__header\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productLayer__container\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch2 data-automation-id=\"title-opinions-layer-label\" class=\"f-productLayer__title\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eRÉSUMÉ\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/header\u003e\n\u003cdiv id=\"ebf773e7-e43f-4063-b33a-76be44ba5852\" class=\"f-productLayer__body\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv data-automation-id=\"EditorOpinionOrSummary-block\" class=\"f-productLayer__container\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv data-automation-content=\"expand-EditorOpinionOrSummary\" data-automation-button=\"expand-EditorOpinionOrSummary-button\" class=\"js-Expander expander expander--hasIcon\" data-mce-fragment=\"1\" component:js-expander=\"\"\u003e\n\u003cdiv data-automation-id=\"expand-EditorOpinionOrSummary\" class=\"expander__content\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productDesc\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productDesc__raw\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa première chronique visuelle d'un chapitre méconnu de la carrière d'Henri Cartier-Bresson, l'un des grands photographes du XXe siècle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn décembre 1948, Henri Cartier-Bresson se rend en Chine à la demande du magazine Life. Il y restera dix mois et capturera certains des moments les plus spectaculaires de l’histoire de la Chine : il photographie Pékin dans « les derniers jours du Kuomintang », puis retourne à Shanghai, où il assiste à la prise de pouvoir du nouveau régime. Par ailleurs, en 1958, Henri Cartier-Bresson fut l'un des premiers photographes occidentaux à retourner en Chine pour explorer les changements survenus au cours de la décennie précédente. Les « histoires illustrées » qu’il envoyait régulièrement à Magnum et Life ont joué un rôle clé dans la compréhension des Occidentaux des événements politiques chinois. Beaucoup de ces images comptent parmi les photographies les plus connues et les plus significatives de l’œuvre de Cartier-Bresson ; son empathie avec la population et son sens des responsabilités en tant que témoin en font une partie importante de son héritage.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHenri Cartier-Bresson : Chine 1948-1949, 1958 permet de réexaminer ces photographies avec l'ensemble des documents conservés : légendes et commentaires du photographe, planches-contacts, correspondance abondante, ainsi que les versions publiées parues dans les deux Revues américaines et européennes. Un ajout bienvenu à la bibliothèque de tout amateur de photographie, il s’agit d’un nouveau volume passionnant sur l’un des photographes les plus importants du XXe siècle.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ePoids\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 4,4\u003c\/span\u003e kg\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 29 x 24\u003c\/span\u003e cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuteur(s)\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Michel Frizot \u0026amp; Ying-lung Su\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDate d'édition\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 28 Novembre \u003c\/span\u003e2019\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEAN\/ISBN\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e9780500545188\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEditeur\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Thames \u0026amp; Hudson\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eLangue(s)\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eAnglais\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44290648604890,"sku":"","price":100.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/9780500545188_henri-cartier-bresson-china.webp?v=1700771943"},{"product_id":"magnum-streetwise","title":"Magnum Streetwise","description":"\u003ch1 data-mce-fragment=\"1\" id=\"page-title\"\u003eMagnum Streetwise\u003cbr\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Ultimate Collection of Street Photography\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eby Stephen McLaren\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cheader data-mce-fragment=\"1\" class=\"f-productLayer__header\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"f-productLayer__container\"\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\" data-automation-id=\"title-opinions-layer-label\" class=\"f-productLayer__title\"\u003eRÉSUMÉ\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/header\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" id=\"ebf773e7-e43f-4063-b33a-76be44ba5852\" class=\"f-productLayer__body\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" data-automation-id=\"EditorOpinionOrSummary-block\" class=\"f-productLayer__container\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" data-automation-content=\"expand-EditorOpinionOrSummary\" data-automation-button=\"expand-EditorOpinionOrSummary-button\" class=\"js-Expander expander expander--hasIcon\" component:js-expander=\"\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" data-automation-id=\"expand-EditorOpinionOrSummary\" class=\"expander__content\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"f-productDesc\"\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"f-productDesc__raw\"\u003eMagnum Streetwise est un parcours incontournable à travers les photographies et les pratiques qui ont contribué à définir ce qu'est et peut être la photographie de rue. Les photographes de Magnum tels qu’Henri Cartier-Bresson ont été les pionniers des concepts « modernes » de photographie de rue avant même que le terme ne soit inventé – mais leur influence est loin d’être historique. Aujourd’hui encore, un riche filon de photographie de rue traverse le cœur de Magnum, à la fois dans le travail de maîtres reconnus de la photographie de rue – tels qu’Erwitt, Parr, Gilden et Kalvar – et dans celui de ceux qui ne se considèrent même pas comme des photographes de rue ; une influence continue qui n'est pas passée inaperçue parmi la génération actuelle de photographes de rue et de fans en herbe.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMagnum Streetwise est un véritable régal visuel, entremêlant des textes et des anecdotes perspicaces dans un mélange intuitif de portfolios photographiques et thématiques, explorant non seulement le travail de photographes exceptionnels, mais aussi la façon dont des sujets courants (lieux de loisirs, marchés, voyages) et les lieux (Paris, New York, Tokyo) ont été abordés, conceptuellement et pratiquement, à travers l'agence et à travers les époques. Magnum Streetwise est un ajout essentiel à la bibliographie de la photographie de rue, présentant des joyaux cachés aux côtés de nombreuses images les plus célèbres du genre.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ePoids\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 3\u003c\/span\u003e,5 kg\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 24.2 x 19\u003c\/span\u003e cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuteur(s)\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Stephen McLaren\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDate d'édition\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 10 Octobre \u003c\/span\u003e2019\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEAN\/ISBN\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 9780500545072\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEditeur\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Thames \u0026amp; Hudson\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eLangue(s)\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eAnglais\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44291779035354,"sku":"9780500545072","price":53.95,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/2843233-gf.jpg?v=1710433494"},{"product_id":"robert-doisneau-music","title":"Robert Doisneau: Music","description":"\u003ch1 id=\"page-title\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eRobert Doisneau\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003eMusic\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eby Clémentine Deroudille\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cheader class=\"f-productLayer__header\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productLayer__container\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch2 data-automation-id=\"title-opinions-layer-label\" class=\"f-productLayer__title\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eRÉSUMÉ\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/header\u003e\n\u003cdiv id=\"ebf773e7-e43f-4063-b33a-76be44ba5852\" class=\"f-productLayer__body\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv data-automation-id=\"EditorOpinionOrSummary-block\" class=\"f-productLayer__container\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv data-automation-content=\"expand-EditorOpinionOrSummary\" data-automation-button=\"expand-EditorOpinionOrSummary-button\" class=\"js-Expander expander expander--hasIcon\" data-mce-fragment=\"1\" component:js-expander=\"\"\u003e\n\u003cdiv data-automation-id=\"expand-EditorOpinionOrSummary\" class=\"expander__content\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productDesc\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productDesc__raw\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJ'ai toujours affirmé que j'étais venu à la photographie par l'oreille : je grattais au violon dès l'âge de cinq ans... Mon pupitre était installé sous un grand miroir. J'avais une bonne vue sur la salle derrière moi et il était facile d'observer la jeune femme qui donnait des cours de piano. Ses cheveux étaient comme un halo de soleil et mon professeur de violon l'observait attentivement. Avec mon rétroviseur improvisé, j'étais le chef d'orchestre du ballet qui se déroulait... Mon sens de l'observation devenait aigu.\u003cbr\u003eRobert Doisneau\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDécouvrez la scène musicale vivante et variée qui a défini le Paris du XXe siècle. Des accordéonistes de rue aux stars du jazz saint-germain comme Django Reinhardt et Eartha Kitt, des virtuoses classiques comme Maria Callas et Pierre Boulez aux groupes de rock alternatif, ces images révèlent la profonde affection du photographe pour le monde de la musique et son pouvoir unique. engager.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ePoids\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2,\u003c\/span\u003e2 kg\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 199 x 255\u003c\/span\u003e mm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuteur(s)\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Clémentine Deroudille\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDate d'édition\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 14 Novembre \u003c\/span\u003e2018\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEAN\/ISBN\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 9782080265951\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEditeur\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Flammarion\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eLangue(s)\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eAnglais\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44308580991194,"sku":"","price":27.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/doisneau.jpg?v=1701376094"},{"product_id":"reclaim-the-street","title":"Reclaim the Street","description":"\u003ch1 id=\"page-title\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eReclaim the Street\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003eStreet Photography's Moment\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ede Stephen McLaren \u0026amp; Matt Stuart\u003c\/p\u003e\n\u003cheader class=\"f-productLayer__header\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productLayer__container\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch2 data-automation-id=\"title-opinions-layer-label\" class=\"f-productLayer__title\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eRÉSUMÉ\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/header\u003e\n\u003cdiv id=\"ebf773e7-e43f-4063-b33a-76be44ba5852\" class=\"f-productLayer__body\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv data-automation-id=\"EditorOpinionOrSummary-block\" class=\"f-productLayer__container\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv data-automation-content=\"expand-EditorOpinionOrSummary\" data-automation-button=\"expand-EditorOpinionOrSummary-button\" class=\"js-Expander expander expander--hasIcon\" data-mce-fragment=\"1\" component:js-expander=\"\"\u003e\n\u003cdiv data-automation-id=\"expand-EditorOpinionOrSummary\" class=\"expander__content\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productDesc\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productDesc__raw\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePrésentant des images époustouflantes, il s’agit d’une enquête dynamique sur les tendances et les talents qui alimentent la photographie de rue aujourd’hui et d’une nouvelle vision de ce que peut être la photographie de rue.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productDesc__raw\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cbr\u003eTour du monde des meilleures photographies de rue d'aujourd'hui, Reclaim the Street présente le travail de plus d'une centaine de photographes contemporains, des plus confirmés aux plus émergents, des quatre coins du monde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDans Reclaim the Street, Stephen McLaren et Matt Stuart présentent un aperçu à plusieurs niveaux de la forme en constante évolution de la photographie de rue. Ensemble, ils entremêlent des portfolios de photographes individuels, des études de cas approfondies et des enquêtes sur les points chauds où prospèrent aujourd'hui les communautés de photographes de rue. Les grands esprits de la photographie ne pensent pas pareil et deux rues ne sont pas identiques : suivez ces photographes alors qu’ils capturent des instantanés de personnes et de lieux en perpétuel mouvement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eD'une portée véritablement diversifiée, Reclaim the Street accorde une attention attendue depuis longtemps à des scènes florissantes au-delà de l'Occident, notamment les travaux du photographe indien Swarat Ghosh, du photographe thaïlandais Jutharat Pinyodoonyachet (alias Poupay) et du photographe brésilien Gustavo Minas. Le côté global et humaniste de Reclaim the Street est une note d’amour pour la photographie, ainsi que pour les lieux et les personnes capturés à travers les objectifs les plus pointus d’aujourd’hui.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ePoids\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2,3\u003c\/span\u003e kg\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 10.2 in x 12 in x 1.3 in\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuteur(s)\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Stephen McLaren \u0026amp; Matt Stuart\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDate d'édition\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 16 Mai \u003c\/span\u003e2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEAN\/ISBN\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e9780500545379\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEditeur\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Thames \u0026amp; Hudson\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eLangue(s)\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eAnglais\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44316647391450,"sku":"","price":92.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/reclaim.jpg?v=1701719775"},{"product_id":"street-photography-par-david-gibson","title":"Street Photography par David Gibson","description":"\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eStreet Photography par David Gibson\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productProperties__col\"\u003e\n\u003cdl class=\"f-productProperties__item\"\u003e\n\u003cdd class=\"f-productProperties__definition\"\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2 class=\"f-productLayer__title\" data-automation-id=\"title-opinions-layer-label\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eRÉSUMÉ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eThis visually arresting book takes the reader on a journey across the globe by presenting the most candid, immediate, and provocative images captured by the biggest names in street photography from its inception to today.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCapturing daily life in every corner of the world, this sumptuous collection of great street photography shows the very best of the genre. From pre-war gelatin silver prints to 21st-century digital images, from documentary to abstract, from New York’s Central Park to a mountain city in Mongolia, these photographs reveal the many ways street photography moves, informs, and excites us. The book includes work by the likes of Margaret Bourke-White, Henri Cartier-Bresson, Joel Meyerowitz, Gordon Parks, André Kertész, Garry Winogrand, Roger Mayne, and other masters of street photography who pushed the genre’s boundaries and continue to innovate today. Each exquisitely reproduced photograph is presented on a double-page spread and accompanied by an informative text. David Gibson’s insightful introduction traces the history of street photography, reflects on its broad appeal, and looks toward the future of the genre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDavid Gibson is one of the founding members of IN-PUBLiC, a well-known street photography collective. His previous books include 100 Great Street Photographs (Prestel) and The Street Photographer's Manual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAuteur\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productProperties__col\"\u003e\n\u003cdl class=\"f-productProperties__item\"\u003e\n\u003cdd class=\"f-productProperties__definition\"\u003e\n\u003cp\u003eDavid Gibson\u003c\/p\u003e\n\u003c\/dd\u003e\n\u003c\/dl\u003e\n\u003cdl class=\"f-productProperties__item\"\u003e\n\u003cdt class=\"f-productProperties__term\"\u003e\u003cstrong\u003eEditeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/dt\u003e\n\u003cdd class=\"f-productProperties__definition\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.fnac.com\/e529468\/Prestel-Publishing\" data-mce-href=\"https:\/\/www.fnac.com\/e529468\/Prestel-Publishing\"\u003ePrestel Publishing\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/dd\u003e\n\u003c\/dl\u003e\n\u003cdl class=\"f-productProperties__item\"\u003e\n\u003cdt class=\"f-productProperties__term\"\u003e\u003cstrong\u003eEAN\u003c\/strong\u003e\u003c\/dt\u003e\n\u003cdd class=\"f-productProperties__definition\"\u003e\n\u003cp\u003e9783791387673\u003c\/p\u003e\n\u003c\/dd\u003e\n\u003c\/dl\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productProperties__col\"\u003e\n\u003cdl class=\"f-productProperties__item\"\u003e\n\u003cdt class=\"f-productProperties__term\"\u003e\u003cstrong\u003ePoids\u003c\/strong\u003e\u003c\/dt\u003e\n\u003cdd class=\"f-productProperties__definition\"\u003e\n\u003cp\u003e1,0000kg\u003c\/p\u003e\n\u003c\/dd\u003e\n\u003c\/dl\u003e\n\u003cdl class=\"f-productProperties__item\"\u003e\n\u003cdt class=\"f-productProperties__term\"\u003e\u003cstrong\u003eFormat\u003c\/strong\u003e\u003c\/dt\u003e\n\u003cdd class=\"f-productProperties__definition\"\u003e\n\u003cp\u003e23cm x 25cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/dd\u003e\n\u003c\/dl\u003e\n\u003cdl class=\"f-productProperties__item\"\u003e\n\u003cdt class=\"f-productProperties__term\"\u003e\u003cstrong\u003eSKU\u003c\/strong\u003e\u003c\/dt\u003e\n\u003cdd class=\"f-productProperties__definition\"\u003e\n\u003cp\u003e17133832\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/dd\u003e\n\u003c\/dl\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/dd\u003e\n\u003c\/dl\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44322778972378,"sku":"9783791387673","price":36.5,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/817Hu-Jh8HL._AC_UF894_1000_QL80.jpg?v=1701900393"},{"product_id":"helen-levitt","title":"Helen Levitt - Photofile","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch1 class=\"a-spacing-none a-text-normal\"\u003e\u003cspan data-cel-widget=\"productTitle\" data-csa-c-id=\"psxwap-qvu3h3-omvgvs-1ffe62\" class=\"a-size-extra-large celwidget\" id=\"productTitle\"\u003eHelen Levitt - Photofile\u003c\/span\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-cel-widget=\"productTitle\" data-csa-c-id=\"psxwap-qvu3h3-omvgvs-1ffe62\" class=\"a-size-extra-large celwidget\"\u003e\u003cspan class=\"text14\"\u003ePhotographs by\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cb\u003eHelen Levitt\u003c\/b\u003e. Text by Jean-François Chevrier.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"text12\"\u003e\u003cem\u003eThames \u0026amp; Hudson, London, United Kingdom, 2021. In English. 144 pp., color illustrations, 5\u003cspan style=\"color: #666666;\" color=\"#666666\"\u003ex\u003c\/span\u003e7½\".\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-cel-widget=\"productTitle\" data-csa-c-id=\"psxwap-qvu3h3-omvgvs-1ffe62\" class=\"a-size-extra-large celwidget\"\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003eA new volume on the work of celebrated photographer Helen Levitt from the accessible and affordable Photofile series.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThe classic Photofile series brings together the best work of the world’s greatest photographers in an attractive format and at a reasonable price. Handsome and collectible, each book contains a selection of the photographer’s most important and representative images in beautiful duotone and\/or color, plus an introduction and a bibliography.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThis new addition to the series features the work of Helen Levitt. Born in Brooklyn in 1913, Helen Levitt is best known for her photographs of New York, which have inspired generations of photographers, collectors, and a general audience entranced by images of daily life in the great city. Helen Levitt’s first major museum exhibition was presented at the Museum of Modern Art in 1943, and a second solo show was held there in 1974. Retrospectives of her work have been shown at museums across America and around the world, including the San Francisco Museum of Modern Art, the Metropolitan Museum of Art, the International Center of Photography, and the Centre National de la Photographie in Paris.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44322855944410,"sku":"9780500411193","price":22.95,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/71OpE8xDXRS._AC_UF1000_1000_QL80.jpg?v=1701901873"},{"product_id":"magnum-magnum","title":"Magnum Magnum","description":"\u003cp\u003eDepuis sa création en 1947 par Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger et David \"Chim\" Seymour, Magnum Photos - la légendaire coopérative - a puissamment relaté les peuples, les cultures, les événements et les problèmes de l'époque. À l'occasion de son 75e anniversaire, Magnum Photos et Thames \u0026amp; Hudson s'associent pour publier une édition mise à jour et augmentée de la publication originale à succès Magnum Magnum (2007), qui a déjà été présentée en trois formats et s'est vendue à plus de 200 000 exemplaires dans le monde entier.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOrganisé par des photographes, Magnum Magnum repose sur un concept fondateur qui a fait de Magnum un environnement créatif unique : un processus de collaboration dans lequel chacun des quatre fondateurs a édité les photographies de l'autre. Ce livre évoque le même esprit créatif, chaque photographe sélectionnant et critiquant six œuvres clés d'un autre des 87 photographes de l'agence, accompagnées d'un commentaire expliquant les raisons de leurs choix.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCette nouvelle édition intègre les 25 photographes qui ont rejoint l'agence Magnum au cours des 15 dernières années. Avec plus de 150 nouvelles photographies et plus de 700 pages, ce livre est la définition même d'un classique actualisé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-role=\"bva-trigger\" class=\"py2 sm-pt0 m0 cursor-pointer\"\u003eDétails\u003ci class=\"icon-chevron-down right icon-chevron-up\"\u003e\u003c\/i\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv data-role=\"bva-reveal\" class=\"col-12 sm-col-10 pb3\"\u003e\n\u003cdiv class=\"sm-pr4 py2\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col-12 md-col-10\"\u003e\n\u003cp class=\"col-12 clearfix my1\"\u003e\u003cspan class=\"col col-6 md-col-4\"\u003eFormat : \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"col col-6\"\u003eHardback\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"col-12 clearfix my1\"\u003e\u003cspan class=\"col col-6 md-col-4\"\u003eTaille : \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"col col-6\"\u003e29.0 x 24.0 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"col-12 clearfix my1\"\u003e\u003cspan class=\"col col-6 md-col-4\"\u003eNombres de pages : \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"col col-6\"\u003e728 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"col-12 clearfix my1\"\u003e\u003cspan class=\"col col-6 md-col-4\"\u003eNombres de photos : \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"col col-6\"\u003e533\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"col-12 clearfix my1\"\u003e\u003cspan class=\"col col-6 md-col-4\"\u003eDate de publication :\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"col col-6\"\u003e Novembre 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"col-12 clearfix my1\"\u003e\u003cspan class=\"col col-6 md-col-4\"\u003eISBN:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"col col-6\"\u003e9780500545621\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44455792410842,"sku":"9780500545621","price":228.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/9780500545621.jpg?v=1707396594"},{"product_id":"anna-atkins-cyanotypes","title":"Anna Atkins - Cyanotypes","description":"At the dawn of the Victorian era in her open-air laboratory in Halstead, Kent, Anna Atkins embarked on a radical experiment to document botanical species using a completely new artistic medium. The inimitable cyanotype photograms of algae and ferns she created were made into the first books to feature photographic images. Striking yet ethereal, these albums are a perfect synthesis of art and science.Although the cyanotype technique was discovered by her friend John Herschel, Atkins was the first to realize both its practical purpose for own her interests in botany and taxonomy, and its intriguing artistic potential. The process, which involved fixing the object on sensitized paper and exposing it directly to sunlight, results in the Prussian blue pigment that forms the unmistakeable backdrop to these artworks.Atkins’ albums British Algae (1843–1853) and Cyanotypes of British and Foreign Ferns (1853), the latter of which was produced with her friend Anne Dixon, are works of remarkable rarity. Reprinted here in their entirety for the first time, they reveal her mastery of multiple disciplines: While the cyanotype process allowed Atkins to meet the challenges of accurate representation, the delicate contours of the specimens, set above the intense blue background, has lent the images a timeless aesthetic appeal.This edition, drawing extensively from the copies of the New York Public Library and J. Paul Getty Museum, has carefully compiled cyanotypes from several sources to reprint Atkins’ seminal works in full. Over 550 cyanotype impressions are accompanied by a series of introductory essays from Peter Walther, placing Atkins’ work in its scientific and art-historical contexts and paying rightful tribute to the groundbreaking contributions of a female pioneer.","brand":"Presse Commerce Distribution","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44627866026202,"sku":"9783836596039","price":170.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/81UoiMwKjnL._SL1500.jpg?v=1709833746"},{"product_id":"eugene-atget-paris","title":"Eugene Atget - Paris","description":"\u003cdiv style=\"padding-bottom: 20px;\" class=\"a-expander-content a-expander-partial-collapse-content a-expander-content-expanded\" aria-expanded=\"true\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA flâneur and photographer at once, Eugène Atget (1857–1927) was obsessed with walking the streets. After trying his hand at painting and acting, the native of Libourne turned to photography and moved to Paris. He supplied studies for painters, architects, and stage designers, but became enraptured by what he called “documents” of the city and its environs. His scenes rarely included people, but rather the architecture, landscape, and artifacts that made up the societal and cultural stage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAtget was not particularly renowned during his lifetime but in the 1920s came to the attention of the Dada and Surrealist avant-garde through Man Ray. Four of his images, with their particular fusion of mimesis and mystery, appeared in the surrealist journal, La Révolution Surréaliste, while Ray and much of his artistic circle purchased Atget prints. Atget’s fame grew after his death, with several articles and a monograph by Berenice Abbott. Several leading photographers, including Walker Evans and Bill Brandt, have since acknowledged their debt to Atget.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThis fresh TASCHEN edition gathers some 500 photographs from the Atget archives at Musée Carnavalet and the Bibliothèque Historique de la Ville de Paris to celebrate his outstanding eye for the urban environment and evocation of a Paris gone by. Down main streets and side streets, past shops and churches, through courtyards and arcades and the 20 arrondissements, we find a unique portrait of a beloved city and the making of a modern photographic master.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAbout the series\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe!\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Presse Commerce Distribution","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44627884572890,"sku":"9783836522304","price":38.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/81zzUa3NoVL._SL1500.jpg?v=1709834083"},{"product_id":"a-world-history-of-women-photographers","title":"A World History of Women Photographers","description":"\u003cb style=\"box-sizing: inherit; font-weight: bolder; caret-color: #333333; color: #333333; font-family: Fort-Book; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; letter-spacing: -0.15000000596046448px; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;\"\u003eA magnificently illustrated history showcasing the work of three hundred women photographers from all over the world, from the invention of the medium through to the present. \u003c\/b\u003e\u003cbr style=\"box-sizing: inherit; caret-color: #333333; color: #333333; font-family: Fort-Book; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: -0.15000000596046448px; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;\"\u003e\n\u003cp style=\"box-sizing: inherit; line-height: 1.4285em; margin: 0px 0px 1em; caret-color: #333333; color: #333333; font-family: Fort-Book; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: -0.15000000596046448px; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;\"\u003eSince the invention of the camera, women photographers have been key innovators in the medium and members of all major photography movements. These are artists who never stopped documenting, questioning, and transforming the world, breaking down social boundaries, challenging gender roles, and expressing their imagination and sexuality.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"box-sizing: inherit; line-height: 1.4285em; margin: 0px 0px 1em; caret-color: #333333; color: #333333; font-family: Fort-Book; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: -0.15000000596046448px; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;\"\u003eTo capture the diversity of this global body of work, authors Luce Lebart and Marie Robert have invited 160 international women writers to contribute to this bold and beautifully illustrated manifesto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"box-sizing: inherit; line-height: 1.4285em; margin: 0px; caret-color: #333333; color: #333333; font-family: Fort-Book; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: -0.15000000596046448px; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;\"\u003eSpanning from 1850 to the present day, and including images by Helen Levitt, Carrie Mae Weems, Hannah Höch, Sarah Moon, Eve Arnold, and Shirin Neshat, among many others, \u003ci style=\"box-sizing: inherit;\"\u003eA World History of Women Photographers\u003c\/i\u003e is an invaluable work of reference. \u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44631182835930,"sku":"9780500025413","price":110.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/9780500025413.jpg?v=1709868924"},{"product_id":"josef-koudelka","title":"Josef Koudelka - Photofile","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe classic Photofile series brings together the best work of the world's greatest photographers in an attractive format and at a reasonable price.\u003c\/b\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHandsome and collectible, the books are produced to the highest standards. Each volume contains full-page reproductions printed in superb duotone, together with a critical introduction and a full bibliography. Now back in print, the series was awarded the first annual prize for distinguished photographic books by the International Center of Photography.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBorn in Czechoslovakia in 1938, Koudelka left the country in 1968 and was awarded asylum in England. He had already produced two first-class reportages, one on the Prague Spring and its aftermath and the other on gypsy communities in Romania. This book confirms and illustrates Koudelka's powerful gift\u003cspan class=\"atm_keep-reading-flag\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e for exposing conditions in the European social, political, and physical landscape. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44659169984730,"sku":"9780500410837","price":22.95,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/81XcYeTCXaL._AC_UF1000_1000_QL80.jpg?v=1727376856"},{"product_id":"sophie-calle","title":"Sophie Calle - Photofile","description":"\u003cdiv aria-expanded=\"true\" class=\"a-expander-content a-expander-partial-collapse-content a-expander-content-expanded\" style=\"padding-bottom: 20px;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"padding-bottom: 20px;\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe perfect primer on acclaimed French artist Sophie Calle, this book reproduces images from her most important works.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSophie Calle is a French writer, photographer, installation artist, and conceptual artist. Her work is distinguished by its use of arbitrary sets of constraints, frequently depicts human vulnerability, and examines identity and intimacy. She is renowned for her detective-like ability to follow strangers and investigate their private lives, which she has deployed in her renowned works \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eSuite Vénitienne\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Hotel\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, and \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eAddress Book\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e. She has had major exhibitions all over the world, including at the Venice Biennale, the Whitechapel Gallery in London, and the Louisiana Museum of Modern Art in Denmark, and has also worked closely with the writer Paul Auster. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Guardian\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e called her “the Marcel Duchamp of dirty laundry,” and she was among the names in Blake Gopnik’s “10 Most Important Artists of Today,” with Gopnik arguing, “It is the unartiness of Calle’s work―its refusal to fit any of the standard pigeonholes, or over anyone’s sofa―that makes it deserve space in museums.”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eA new entry in the acclaimed Photofile series, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eSophie Calle\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e contains over one hundred reproductions together with a critical introduction by Clément Chéroux and a full bibliography of the artist. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 118 illustrations\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44659178537178,"sku":"9780500411216","price":28.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/Sophie-Calle_1024x1024_009aad39-e4b0-4358-9d1a-98021de2bd7b.webp?v=1710433351"},{"product_id":"daido-moriyama-a-retrospective","title":"Daido Moriyama - A retrospective","description":"\u003cdiv class=\"slot product-about 9783791389257 isbn-related seemoreenable show opened\" id=\"seemore-0\" style=\"height: 682.85px;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"height: 682.85px;\" height-fold=\"377\" target-height=\"652.85\"\u003e\n\u003csection class=\"overview\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch2 class=\"slot-header\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbout \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDaido Moriyama\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eWidely considered Japan’s most influential and prolific photographer, Daido Moriyama has been challenging conventions of the art form for more than a half century. This exhaustive and electrifying retrospective, published in cooperation with the Daido Moriyama Foundation and based on entirely new research, looks at every stage of Moriyama’s extensive career, including his extraordinary images as well as his conceptual contributions to photography.\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOne of a generation of postwar Japan’s groundbreaking artists, Moriyama has continually established his own visual grammar.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis book features more than 250 chronologically arranged images that reveal his constantly evolving career: his early editorial work of the mid-1960s, focused on the American occupation and the experimental theater; his radical experimentation of late 1960s and the 1970s; the self-reflexive photos of the 1980s and 1990s; and his ongoing exploration of cities, among other relevant moments. It also includes more than 400 spread reproductions of Moriyama’s rarely seen publications, mapping the sources of his visual production.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRounding out the volume are texts by the editor and leading Japanese scholars, a personal essay by the artist, and a full chronology of his life and work.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAccompanying a major exhibition on Moriyama’s output, this impressive volume reframes Moriyama’s legacy and is certain to become the definitive publication on his work.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003cdiv class=\"more-link-wrap opened\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44659218088154,"sku":"9783791389257","price":79.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/9783791389257.jpg?v=1710433919"},{"product_id":"diane-arbus-a-biography","title":"Diane Arbus: A Biography","description":"\u003cdiv id=\"bookDescription_feature_div\" class=\"celwidget\" data-feature-name=\"bookDescription\" data-csa-c-type=\"widget\" data-csa-c-content-id=\"bookDescription\" data-csa-c-slot-id=\"bookDescription_feature_div\" data-csa-c-asin=\"0393326616\" data-csa-c-is-in-initial-active-row=\"false\" data-csa-c-id=\"3m61id-rapi0v-1nrbon-76xwr8\" data-cel-widget=\"bookDescription_feature_div\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv data-a-expander-name=\"book_description_expander\" data-a-expander-collapsed-height=\"280\" class=\"a-expander-collapsed-height a-row a-expander-container a-spacing-base a-expander-partial-collapse-container\" style=\"max-height: 280px;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"max-height: 280px;\"\u003e\n\u003cdiv aria-expanded=\"false\" class=\"a-expander-content a-expander-partial-collapse-content\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiane Arbus was the archetypal artist living on the edge.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv aria-expanded=\"false\" class=\"a-expander-content a-expander-partial-collapse-content\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiane Arbus's unsettling photographs of dwarves and twins, transvestites and giants, both polarized and inspired, and her work had already become legendary when she committed suicide in 1971. This groundbreaking biography examines the private life behind Arbus's controversial art. The book deals with Arbus's pampered Manhattan childhood, her passionate marriage to Allan Arbus, their work together as fashion photographers, the emotional upheaval surrounding the end of their marriage, and the radical, liberating, and ultimately tragic turn Arbus's art took during the 1960s when she was so richly productive. This edition includes a new afterword by Patricia Bosworth that covers the phenomenon of Arbus since her death, the latest Arbus scholarship, and a view of the first major retrospective of Arbus's work as well as notes on the forthcoming motion picture based on her story. Bosworth's engrossing book is a portrait of a woman who drastically altered our sense of what is permissible in photography.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"globalStoreInfoBullets_feature_div\" class=\"celwidget\" data-feature-name=\"globalStoreInfoBullets\" data-csa-c-type=\"widget\" data-csa-c-content-id=\"globalStoreInfoBullets\" data-csa-c-slot-id=\"globalStoreInfoBullets_feature_div\" data-csa-c-asin=\"0393326616\" data-csa-c-is-in-initial-active-row=\"false\" data-csa-c-id=\"k85d59-xzw009-jinkq4-jt91fa\" data-cel-widget=\"globalStoreInfoBullets_feature_div\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tellAmazon_feature_div\" class=\"celwidget\" data-feature-name=\"tellAmazon\" data-csa-c-type=\"widget\" data-csa-c-content-id=\"tellAmazon\" data-csa-c-slot-id=\"tellAmazon_feature_div\" data-csa-c-asin=\"0393326616\" data-csa-c-is-in-initial-active-row=\"false\" data-csa-c-id=\"csz4es-cfz6w2-b6kyfs-qw7mg\" data-cel-widget=\"tellAmazon_feature_div\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"celwidget c-f\" data-csa-op-log-render=\"\" data-csa-c-content-id=\"DsUnknown\" data-csa-c-slot-id=\"DsUnknown-2\" data-csa-c-type=\"widget\" data-csa-c-painter=\"tell-amazon-desktop-cards\" data-csa-c-id=\"jk7uza-wq9wm3-16gtyr-ls0roe\" data-cel-widget=\"tell-amazon-desktop_DetailPage_1\" data-mce-fragment=\"1\" cel_widget_id=\"tell-amazon-desktop_DetailPage_1\"\u003e\n\u003cdiv id=\"CardInstancepL87juoRGniysXNNpAd9ng\" data-card-metrics-id=\"tell-amazon-desktop_DetailPage_1\" data-acp-tracking=\"{}\" data-mix-claimed=\"true\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv data-asin=\"0393326616\" data-marketplace=\"A2EUQ1WTGCTBG2\" data-logged-in=\"true\" class=\"_tell-amazon-desktop_style_tell_amazon_div__1YDZk\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44659334152410,"sku":"9780393326611","price":25.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/61F14q1_dTL._SL1200.jpg?v=1710435575"},{"product_id":"robert-doisneau-palm-springs","title":"Robert Doisneau: Palm Springs","description":"A previously unpublished collection of Robert Doisneau’s color photography provides a unique opportunity to revisit the early years of one of America’s legendary holiday destinations. In 1960, Robert Doisneau was invited by Fortune magazine to cover Palm Springs, the hottest travel destination of the day. Renowned as a playground for the rich and famous, as well as for a silver-haired and well-heeled clientele, it was a world of swimming pools awash with bobbing beehives, martini-fueled parties, and relaxed games of golf, all unfolding against a desert backdrop. There, Doisneau took hundreds of photographs, twenty-three of which were published in the magazine. The rest have been rediscovered in his archives and one hundred are featured here for the first time. Doisneau is best known for his black and white portraits of Parisian street scenes. This rare color collection—which is supplemented with a facsimile reproduction of Doisneau’s original Fortune article—offers a new perspective on his photographic legacy. Accompanying these nostalgic images are extracts from the photographer’s personal correspondence—small masterpieces of derision and self-derision in which he describes being marooned in the \"world capital of winter golf\"—and an equally amusing introduction written by award-winning French novelist Jean-Paul Dubois.","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44659336020186,"sku":"9782080301291","price":39.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/91bJQJrEP1L._SL1500.jpg?v=1710435728"},{"product_id":"magnum-ireland","title":"Magnum Ireland","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe changing faces of Ireland—social, political, and cultural—documented by some of the greatest Magnum photographers of the modern era.\u003c\/b\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFrom Ireland’s first attempts to forge a modern identity in the 1950s to the confident country of the twenty-first century, this new, compact edition, complete with new photography bringing the story of Ireland up to the present day, is a stunning survey of a beautiful and complex place and people, as explored by the unrivaled talents of the Magnum membership.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe photographs reflect the extraordinary insights of Henri Cartier-Bresson, Elliott Erwitt, Josef Koudelka, Inge Morath, Erich Lessing, Eve Arnold, Martine Franck, Martin Parr, Bruce Gilden, Donovan Wylie, and Stuart Franklin, bringing an international perspective to the book.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eOrganized by decade, the images show the lingering influence of rural life in the 1950s; the hidden story of ordinary Irish men and women—as well as the sectarian conflict—during the uneasy 1960s and 1970s; renewed confidence and the growth of prosperity and peace as the century passed through its last two decades; and the robust “Celtic tiger” of the 2000s. Each decade has commentary and context supplied by some of the most notable Irish writers of our time, with texts by John Banville, Anthony Cronin, Anne Enright, Eamonn McCann, Nuala O’Faolain, Fintan O’Toole, and Colm Toíbin.\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44659340148954,"sku":"9780500545126","price":46.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/9780500545126_900x_348d4ed0-f571-4989-a471-c08d12f1a245.jpg?v=1710435929"},{"product_id":"bresson-on-bresson-interviews-1943-1983","title":"Bresson on Bresson: Interviews, 1943-1983","description":"\u003cdiv class=\"slot product-about 9781681377803 isbn-related seemoreenable show opened\" id=\"seemore-0\" style=\"height: 865.65px;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"height: 865.65px;\" height-fold=\"377\" target-height=\"835.65\"\u003e\n\u003csection class=\"overview\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch2 class=\"slot-header\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbout \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBresson on Bresson: Interviews, 1943-1983\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eNow in paperback, a collection of interviews with a French cinematic titan—covering subjects such as adaptation, the effects of capitalism on art, and the importance of intuition—selected from a period of four decades.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/strong\u003eRobert Bresson, the director of such cinematic masterpieces as \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePickpocket\u003c\/em\u003e, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eA Man Escaped\u003c\/em\u003e, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMouchette\u003c\/em\u003e, and \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eL’Argent\u003c\/em\u003e, was one of the most influential directors in the history of French film, as well as one of the most stubbornly individual: He insisted on the use of nonprofessional actors; he shunned the “advances” of Cinerama and CinemaScope (and the work of most of his predecessors and peers); and he minced no words about the damaging influence of capitalism and the studio system on the still-developing—in his view—art of film. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBresson on Bresson\u003c\/em\u003e collects the most significant interviews that Bresson gave (carefully editing them before they were released) over the course of his forty-year career to reveal both the internal consistency and the consistently exploratory character of his body of work.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSuccessive chapters are dedicated to each of his fourteen films, as well as to the question of literary adaptation, the nature of the soundtrack, and to Bresson’s one book, the great aphoristic treatise \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eNotes on the Cinematograph\u003c\/em\u003e. Throughout, his close and careful consideration of his own films and of the art of film is punctuated by such telling mantras as “Sound…invented silence in cinema,” “It’s the film that…gives life to the characters—not the characters that give life to the film,” and (echoing the Bible) “Every idle word shall be counted.” \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBresson’s integrity and originality earned him the admiration of younger directors from Jean-Luc Godard and Jacques Rivette to Olivier Assayas. And though Bresson’s movies are marked everywhere by an air of intense deliberation, these interviews show that they were no less inspired by a near-religious belief in the value of intuition, not only that of the creator but that of the audience, which he claims to deeply respect: “It’s always ready to feel before it understands. And that’s how it should be.”\u003c\/p\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003cdiv class=\"more-link-wrap opened\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44659345227994,"sku":"9781681377803","price":25.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/9781681377803.jpg?v=1710436146"},{"product_id":"the-best-of-doisneau-paris","title":"The Best of Doisneau: Paris","description":"The legendary photographer’s quintessential portraits of Paris—including several previously unpublished works—in an affordable new paperback. Robert Doisneau’s ability to infuse images of daily life with poetic nuance has given enduring popular appeal to his work. In this new volume, he leads us on an entrancing tour into Parisian gardens, along the Seine, and through crowds of Parisians. Workers, beggars, lovers, jugglers, children, dancers—Doisneau’s lens captures all, in myriad lights and moods. Sometimes humorous, often ironic, and unfailingly tender, his oeuvre is iconic and reflects the Paris of our dreams. Composed, structured images are featured alongside impromptu snapshots of Parisian life, demonstrating the range of Doisneau’s talent as both artist and photojournalist.","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44659348537562,"sku":"9782080202178","price":12.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/814t5OiuwkL._SL1500.jpg?v=1710436256"},{"product_id":"harry-gruyaert-between-worlds","title":"Harry Gruyaert: Between Worlds","description":"\u003cdiv aria-expanded=\"false\" class=\"a-expander-content a-expander-partial-collapse-content\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan class=\"a-text-bold\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eNew from Magnum Photos member Harry Gruyaert, a collection of photographs of airports and people in transit.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlongside American photographers such as Saul Leiter, Joel Meyerowitz, Stephen Shore, and William Eggleston, Harry Gruyaert became one of the first European pioneers to explore the creative possibilities of color photography in the 1970s and 1980s. The previous decades had elevated black-and-white photography to the realms of art, relegating the use of color to advertising, press, and illustration. Gruyaert’s work suggested new territory for color photography: an emotive, nonnarrative, and boldly graphic way of perceiving the world.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eHarry Gruyaert: Last Call\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e highlights the photographer’s signature ability to seamlessly weave texture, light, color, and architecture into a single frame with his photographs taken at airports. These photographs beautifully record these liminal, yet reliably inhabited spaces in a striking and sometimes surprising fashion.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44659361087706,"sku":"9780500025758","price":79.99,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/91qInqksajL._SL1500.jpg?v=1710436584"},{"product_id":"an-alternative-history-of-photography","title":"An Alternative History of Photography","description":"\u003cdiv class=\"slot product-about 9783791387826 isbn-related seemoreenable show opened\" id=\"seemore-0\" style=\"height: 819.95px;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"height: 819.95px;\" height-fold=\"377\" target-height=\"789.95\"\u003e\n\u003csection class=\"overview\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch2 class=\"slot-header\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbout \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAn Alternative History of Photography\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs inclusive, dynamic and exciting as the medium itself, this utterly original look at the history of photography integrates the landmark discoveries of recent decades to chart new pathways that encompass overlooked artists, traditions, and techniques.\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe real history of photography is a vast collection of inter-connected stories stretching from East Asia to West Africa, from New Zealand to Uzbekistan. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt parallels acknowledged greats with forgotten masters, and lesser-known works with regional champions. It is a complex interplay of fine art, scientific, anthropological, documentary, and amateur traditions forged by women and men alike. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDrawn from the extraordinary Solander Collection, this pioneering, alternative history of photography is based on principles of diversity and democracy, allowing famous works to be seen with fresh eyes, and giving more obscure works the platform they deserve. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eImages by Robert Frank, Diane Arbus, Man Ray, Ansel Adams, and Edward Weston are seen alongside those of Helen Stuart and John Lindt, early, self- trained practitioners Lady Augusta Mostyn and Major Francis Greeley, and African studio photographers Sanlé Sory, Michel Kameni, and Malick Sidibé. It contains many rarities and “firsts” and spans photography’s early decades with linchpin works by Sir John Herschel, William Henry Fox Talbot, Hippolyte Bayard, and Julia Margaret Cameron. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eContemporary in outlook, visually captivating, and with contributions from leading curators and photo historians, this book will prove essential reading for those looking for an introduction to the field, as well as informed readers looking for more complete knowledge.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003cdiv class=\"more-link-wrap opened\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44659367641306,"sku":"9783791387826","price":72.99,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/9783791387826.jpg?v=1710436805"},{"product_id":"photography-the-whole-story","title":"Photography: The Whole Story","description":"Unlike many other artistic media, photography's origins are well documented, as are its ever-changing technologies and applications. Written by an international team of experts, this definitive history of photography looks at every step of the field's dynamic evolution, period by period and movement by movement. Each key genre is chronologically presented within its social, economic, and political context, along with close analysis of specially selected works that best exemplify the characteristics of the period. With more than 500 gorgeous examples in black and white and color, the book explores in-depth virtually every aspect of the medium since its first public demonstration in 1839 to the latest innovations: from early portraits and the birth of photojournalism to travel photography and the mapping of the world; from the Pictorialists to the avant-garde; from celebrity and fashion to documentary and landscape. Along the way readers will learn why some photographs are considered iconic, and why the medium as an art form continues to challenge and enthrall us.","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44659372916954,"sku":"9783791347349","price":39.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/91_reBuwtRL._SL1500.jpg?v=1710436927"},{"product_id":"women-street-photographers","title":"Women Street Photographers","description":"\u003cdiv aria-expanded=\"true\" class=\"a-expander-content a-expander-partial-collapse-content a-expander-content-expanded\" style=\"padding-bottom: 20px;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"padding-bottom: 20px;\"\u003e\n\u003cspan class=\"a-text-bold\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eWith a rising number of women throughout the world picking up their cameras and capturing their surroundings, this book explores the work of 100 women and the experiences behind their greatest images.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTraditionally a male-dominated field, street photography is increasingly becoming the domain of women. This fantastic collection of images reflects that shift, showcasing 100 contemporary women street photographers working around the world today, accompanied by personal statements about their work. Variously joyful, unsettling and unexpected, the photographs capture a wide range of extraordinary moments. The volume is curated by Gulnara Samoilova, founder of the Women Street Photographers project: a website, social media platform and annual exhibition. Photographer Melissa Breyer's introductory essay explores how the genre has intersected with gender throughout history, looking at how cultural changes in gender roles have overlapped with technological developments in the camera to allow key historical figures to emerge. Her text is complemented by a foreword by renowned photojournalist Ami Vitale, whose career as a war photographer and, later, global travels with National Geographic have allowed a unique insight into the realities of working as a woman photographer in different countries. In turns intimate and candid, the photographs featured in this book offer a kaleidoscopic glimpse of what happens when women across the world are behind the camera.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44659378192602,"sku":"9783791387406","price":47.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/91j53XR3UML._SL1500.jpg?v=1710437105"},{"product_id":"bruce-davidson-magnum-legacy","title":"Bruce Davidson: Magnum Legacy","description":"\u003cdiv id=\"bookDescription_feature_div\" class=\"celwidget\" data-feature-name=\"bookDescription\" data-csa-c-type=\"widget\" data-csa-c-content-id=\"bookDescription\" data-csa-c-slot-id=\"bookDescription_feature_div\" data-csa-c-asin=\"3791381350\" data-csa-c-is-in-initial-active-row=\"false\" data-csa-c-id=\"mswgc2-9r91ik-1v632n-v9dz1p\" data-cel-widget=\"bookDescription_feature_div\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv data-a-expander-name=\"book_description_expander\" data-a-expander-collapsed-height=\"280\" class=\"a-expander-collapsed-height a-row a-expander-container a-spacing-base a-expander-partial-collapse-container\" style=\"max-height: 280px;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"max-height: 280px;\"\u003e\n\u003cdiv aria-expanded=\"false\" class=\"a-expander-content a-expander-partial-collapse-content\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe second in an acclaimed series of illustrated biographies of Magnum photographers, this volume chronicles the life and work of Bruce Davidson, a truly American artist, iconoclast, and humanist. Bruce Davidson began his love affair with photography at age ten. The son of a hardworking divorced mother, he was a loner who disliked school and had difficulty conforming to the world around him. His camera released him from the boundaries of his youth and opened the doors to a lifetime’s work. Vicki Goldberg's authoritative text explores the wide range of his vision and technique, and reveals how his work has played a critical role in 20th-century photography. The text includes beautifully reproduced images from his most iconic series such as \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eBrooklyn Gang\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eEast 100th Street\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eSubway\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, and \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eTime of Change: Civil Rights Photographs\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, along with never-before-seen archival material from Davidson’s private archive. Davidson’s photographs reveal his curiosity about, and empathy for, his subjects; whether he is documenting circuses, gangs, East Harlem tenements, Jewish cafeterias, Welsh miners, or Central Park, Davidson imbues his work with an eye for narrative. His pictures tell stories—and he lets them speak for themselves. The result is a comprehensive and elegantly presented portrait of an artist’s life and work.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"globalStoreInfoBullets_feature_div\" class=\"celwidget\" data-feature-name=\"globalStoreInfoBullets\" data-csa-c-type=\"widget\" data-csa-c-content-id=\"globalStoreInfoBullets\" data-csa-c-slot-id=\"globalStoreInfoBullets_feature_div\" data-csa-c-asin=\"3791381350\" data-csa-c-is-in-initial-active-row=\"false\" data-csa-c-id=\"qzpx9c-bepnc4-f7ib3l-f68pnk\" data-cel-widget=\"globalStoreInfoBullets_feature_div\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"tellAmazon_feature_div\" class=\"celwidget\" data-feature-name=\"tellAmazon\" data-csa-c-type=\"widget\" data-csa-c-content-id=\"tellAmazon\" data-csa-c-slot-id=\"tellAmazon_feature_div\" data-csa-c-asin=\"3791381350\" data-csa-c-is-in-initial-active-row=\"false\" data-csa-c-id=\"eubjn2-uyex9w-shr2fa-e7y7o9\" data-cel-widget=\"tellAmazon_feature_div\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"celwidget c-f\" data-csa-op-log-render=\"\" data-csa-c-content-id=\"DsUnknown\" data-csa-c-slot-id=\"DsUnknown-5\" data-csa-c-type=\"widget\" data-csa-c-painter=\"tell-amazon-desktop-cards\" data-csa-c-id=\"tqhe8r-vywht0-9b3852-9gxkez\" data-cel-widget=\"tell-amazon-desktop_DetailPage_4\" data-mce-fragment=\"1\" cel_widget_id=\"tell-amazon-desktop_DetailPage_4\"\u003e\n\u003cdiv id=\"CardInstanceGZz5QgEso5EhCua-CNsFiA\" data-card-metrics-id=\"tell-amazon-desktop_DetailPage_4\" data-acp-tracking=\"{}\" data-mix-claimed=\"true\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv data-asin=\"3791381350\" data-marketplace=\"A2EUQ1WTGCTBG2\" data-logged-in=\"true\" class=\"_tell-amazon-desktop_style_tell_amazon_div__1YDZk\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44659381764314,"sku":"9783791381350","price":55.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/71AJ2Vs75xL._SL1181.jpg?v=1710437338"},{"product_id":"saul-leiter-the-centennial-retrospective","title":"Saul Leiter - The Centennial Retrospective","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSaul Leiter photographed and painted nearly every day for over sixty years, amassing an enormous archive, most of which remained unseen during his lifetime. Finding inspiration within a few blocks of his apartment in Lower Manhattan, he was a master at discovering beauty in the most ordinary places. Celebrated today for his evocative colour photographs of New York in the 1950s and 1960s, which were unknown in their day, Leiter also found success as a fashion photographer for Harper’s Bazaar. All the while he was shooting black-and-white street scenes on his daily walks, and nudes and intimate portraits back home, while continuing his painting explorations with abstract watercolours, whimsical sketchbooks and painted photographs.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv data-role=\"bva-reveal\" style=\"display: block;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"display: block;\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCreated in collaboration with the Saul Leiter Foundation, this definitive monograph brings together these diverse yet interconnected bodies of work – including much that was previously unpublished – to reveal the complete artist for the first time.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44660199293146,"sku":"9780500545577","price":105.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/9780500545577_saul-leiter_packshot1.webp?v=1710465943"},{"product_id":"magnum-manifesto","title":"Magnum Manifesto","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis landmark book celebrates the 70th anniversary of the world’s greatest photographic agency, Magnum Photos. Offering a fresh and insightful view of the agency’s history and archive, it takes an analytical look at the work of Magnum’s photographers, and provides an understanding of what it is that makes Magnum Photos so different, so special and so great.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv data-role=\"bva-reveal\" style=\"display: block;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"display: block;\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuthor and curator Clément Chéroux, together with Clara Bouveresse, demonstrates how Magnum Photos owes its pre-eminence to the ability of its photographers to encompass and navigate the points between photography as art object and photography as documentary evidence. A Magnum photograph can be expressive and bear witness at the same time.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe book is organized into three main parts: Part I (1947–1968) views the Magnum archive through a humanist lens, focusing on post-war ideals of commonality and utopianism. Part II (1969–1989) shows a world fragmenting, with a focus on subcultures, minorities and outsiders. Part III (1990–2017) charts the ways in which Magnum photographers have captured – and continue to capture – a world in flux and under threat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFeaturing both group and individual projects, the book includes magazine spreads, newspaper articles, excerpts from books, and other valuable material, putting some of the world’s most recognizable images in creative context. Complete with extensive texts, an anthology of correspondence and an agency timeline, \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eMagnum Manifesto\u003c\/i\u003e is an expertly curated, essential collection of images and commentary for anyone seeking the very best in photography.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eA \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eTimes Literary Supplement\u003c\/i\u003e Book of the Year\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44660204339418,"sku":"9780500544556","price":86.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/9780500544556_std_magnum-manifesto.webp?v=1710466112"},{"product_id":"henri-cartier-bresson-paris","title":"Henri Cartier-Bresson : Paris","description":"\u003cb style=\"box-sizing: inherit; font-weight: bolder; caret-color: #333333; color: #333333; font-family: Fort-Book; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; letter-spacing: -0.15000000596046448px; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"box-sizing: inherit; font-weight: bolder; caret-color: #333333; color: #333333; font-family: Fort-Book; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; letter-spacing: -0.15000000596046448px; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;\"\u003eCe livre remarquable explore le rôle clé que Paris a joué dans la carrière artistique légendaire d'Henri Cartier-Bresson et la façon dont il regardait la ville dans laquelle il vivait et qu'il aimait.\u003c\/b\u003e \u003cbr style=\"box-sizing: inherit; caret-color: #333333; color: #333333; font-family: Fort-Book; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: -0.15000000596046448px; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"box-sizing: inherit; caret-color: #333333; color: #333333; font-family: Fort-Book; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: -0.15000000596046448px; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;\"\u003e\n \u003cp style=\"box-sizing: inherit; line-height: 1.4285em; margin: 0px 0px 1em; caret-color: #333333; color: #333333; font-family: Fort-Book; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: -0.15000000596046448px; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"box-sizing: inherit; line-height: 1.4285em; margin: 0px 0px 1em; caret-color: #333333; color: #333333; font-family: Fort-Book; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: -0.15000000596046448px; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;\"\u003e Henri Cartier-Bresson (1908–2004) était « l'œil du XXe siècle » et l'un des photographes les plus acclamés au monde. Paris a été sa résidence, de temps à autre, pendant la majeure partie de sa vie et les photographies qu'il a prises de la ville et de ses habitants comptent parmi ses images les plus reconnaissables et les plus appréciées.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"box-sizing: inherit; line-height: 1.4285em; margin: 0px 0px 1em; caret-color: #333333; color: #333333; font-family: Fort-Book; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: -0.15000000596046448px; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"box-sizing: inherit; line-height: 1.4285em; margin: 0px 0px 1em; caret-color: #333333; color: #333333; font-family: Fort-Book; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: -0.15000000596046448px; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;\"\u003e Ce volume rassemble 160 photographies prises au cours d’une carrière de plus de cinquante ans. Essentiellement en noir et blanc, cette sélection révèle la forte influence du photographe documentaire Eugène Atget (1857-1927) sur Cartier-Bresson, ainsi que les liens visuels évidents avec le surréalisme qui imprègnent ses premières images. Après un apprentissage auprès du peintre cubiste André Lhote en 1932, Cartier-Bresson achète son premier Leica, un petit appareil photo portable qui lui permet de capturer le mouvement et les rythmes de la vie quotidienne à Paris. Appareil photo en main, Cartier-Bresson observe de près la Libération du joug nazi en août 1944 et les troubles civils de mai 1968. Pendant des décennies, il s’est également épanoui en photographiant les Parisiens de souche dans leur quotidien dans la ville, ainsi qu’en photographiant des artistes célèbres, des écrivains, des hommes politiques et des citoyens anonymes. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"box-sizing: inherit; line-height: 1.4285em; margin: 0px; caret-color: #333333; color: #333333; font-family: Fort-Book; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: -0.15000000596046448px; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"box-sizing: inherit; line-height: 1.4285em; margin: 0px; caret-color: #333333; color: #333333; font-family: Fort-Book; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: -0.15000000596046448px; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none;\"\u003e Cette collection est non seulement un superbe portrait du Paris du XXe siècle, mais aussi un témoignage de l'habileté de Cartier-Bresson en tant qu'observateur suprême de la vie humaine.\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44702095311066,"sku":"9780500545423","price":79.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/9780500545423.jpg?v=1711134579"},{"product_id":"the-street-photographers-manual","title":"The Street Photographer's Manual","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003csmall\u003eAuthor \u003c\/small\u003e \u003ca href=\"https:\/\/www.penguinrandomhouse.ca\/authors\/264250\/david-gibson\" class=\"atm_tag\"\u003eDavid Gibson\u003c\/a\u003e \u003csmall\u003eForeword by \u003c\/small\u003e \u003ca href=\"https:\/\/www.penguinrandomhouse.ca\/authors\/2210122\/matt-stuart\" class=\"atm_tag\"\u003eMatt Stuart\u003c\/a\u003e \u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis updated edition profiles twenty of the world’s leading street photographers and teaches readers how to capture profound urban moments.\u003c\/b\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn recent years, photo sharing on social media has rejuvenated street photography, and its spirit has been reborn. \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Street Photographer’s Manual\u003c\/i\u003e is about the possibilities of street photography as a medium, and how it can be approached in an accessible way.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe book begins with an overview of street photography, examining its past, present, and future, and looking at how the genre has changed over time. The reader is then introduced to twenty of the most acclaimed international street photographers. This new, revised edition features six new photographers: Troy Holden, Merel Schoneveld, Melissa Breyer, David Gaberle, Michelle Groskopf, and Craig Whitehead.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIntegrated within the profiles are twenty fully\u003cspan class=\"atm_keep-reading-flag\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003csmall data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ci class=\"fa fa-arrow-down\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/small\u003e\u003c\/span\u003e illustrated tutorials, including how to shoot a face in a crowd and how to train your eye to observe and capture the unexpected. \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Street Photographer’s Manual\u003c\/i\u003e shows you that being a street photographer is partly about looking for luck. But luck requires inspiration—and that is where this book is indispensable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44723471941850,"sku":"9780500545263","price":34.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/9780500545263.jpg?v=1711487162"},{"product_id":"helmut-newton-retrospective","title":"Helmut Newton, Legacy","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUne rétrospective consacrée à l'oeuvre du photographe de mode Helmut Newton à travers une sélection de 200 clichés regroupés en trois thèmes de prédilection : le nu, le portrait et la mode.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDate de sortie : 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEditeur : TASCHEN\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCollection : Photographie\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCatégrories : Art, Photographie\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNombre de pages : 424 pages\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCouverture : Rigide\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTaille : 35x25cm 3420gr\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Presse Commerce Distribution","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45208949260506,"sku":"9783836584586","price":135.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/9783836584586_large_4260d561-5e3a-41a2-b565-835f91f863d4.jpg?v=1715799257"},{"product_id":"four-books-wolfgang-tillmans","title":"FOUR BOOKS, Wolfgang Tillmans","description":"\u003cp class=\"award\"\u003e\u003cstrong\u003e40th Anniversary Edition\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"infos\"\u003e\u003cem\u003eDate de parution\u003c\/em\u003e : 16\/10\/2020\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePoids \u003c\/em\u003e1420 g \/ \u003cem\u003eDimensions \u003c\/em\u003e16.4 x 22.7 cm \/ 512 pages\u003cbr\u003e\u003cem\u003eISBN \u003c\/em\u003e9783836582537\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"infos\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWolfgang Tillmans explore la photo et repousse ses limites avec plus d’ambition que les autres artistes de sa génération, notamment en réalisant des images abstraites dans une chambre noire sans appareil. Tillmans a fondu ses quatre précédents albums publiés par TASCHEN en un recueil unique dédié à la vie au tournant du millénaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRares sont les artistes de sa génération qui ont autant façonné notre perception du monde que Wolfgang Tillmans. De ses premiers portraits d’amis à ses natures mortes, en passant par ses photos de voyage, ses nus, ses paysages et ses ciels, puis son travail plus abstrait, Tillmans a créé une multitude d’œuvres emblématiques d’un langage visuel reconnaissable entre mille, qui ouvre de nouvelles voies et horizons possibles à la fois à la photographie et à la l’art contemporain. En 2000, il a été le premier photographe et le premier non-Britannique à recevoir le prestigieux Turner Prize.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSon premier livre publié chez TASCHEN (1995) montre la jeune génération des années 1990, dont Tillmans fait lui-même partie, dans les clubs, à la Gay Pride, aux défilés de mode et dans la vie quotidienne. Ses clichés denses et réalistes évoquent des utopies tangibles de communauté et de société et constituent des témoignages importants sur leur époque. Dans le suivant,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBurg\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1998), Tillmans étoffe son corpus avec une nouvelle série de photos sublimes, devenues célèbres. Les images sélectionnées pour\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003etruth study center\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2005) sont plus à la fois plus condensées et plus subtiles, parfois complètement abstraites.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eNeue Welt\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2012), enfin, rend compte des voyages de Wolfgang Tillmans. Via Londres et la Terre de Feu, l’Inde, la Papouasie-Nouvelle-Guinée, l’Arabie saoudite et l’Afrique centrale, nous y suivons son œil affuté, toujours en quête des réalités de notre planète, à travers des situations sociales, des gens et des marchés, la technologie et l’architecture, mais aussi (et peut-être surtout) la nature et l’astronomie. Pour cet album, l’artiste a pour la première fois recouru aux nouvelles possibilités offertes par la photo numérique et nous livre des images incisives et pénétrantes, d’une densité informative rarement égalée en photographie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette édition du 40e anniversaire de TASCHEN combine le meilleur des quatre ouvrages en un volume unique. Wolfgang Tillmans en personne a opéré la sélection, partiellement conçu cette nouvelle présentation, ajouté des œuvres récentes et rédigé un nouvel avant-propos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFeuilleter ces pages, au gré d’images choisies sur trois décennies, réserve d’innombrables moments de ravissement, des moments marquent notre mémoire collective, mais aussi celle des individus.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Presse Commerce Distribution","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45208969576666,"sku":"","price":42.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/71asTd_kpZL._AC_UF1000_1000_QL80_DpWeblab.jpg?v=1715799947"},{"product_id":"anders-petersen","title":"Anders Petersen - Photofile","description":"\u003cdiv id=\"bookDescription_feature_div\" class=\"celwidget\" data-feature-name=\"bookDescription\" data-csa-c-type=\"widget\" data-csa-c-content-id=\"bookDescription\" data-csa-c-slot-id=\"bookDescription_feature_div\" data-csa-c-asin=\"0500411085\" data-csa-c-is-in-initial-active-row=\"false\" data-csa-c-id=\"5v758j-dh75n2-efykm6-hjfczb\" data-cel-widget=\"bookDescription_feature_div\"\u003e\n\u003cp data-a-expander-name=\"book_description_expander\" data-a-expander-collapsed-height=\"280\" class=\"a-expander-collapsed-height a-row a-expander-container a-spacing-base a-expander-partial-collapse-container\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch5 aria-expanded=\"false\" class=\"a-expander-content a-expander-partial-collapse-content\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h5\u003e\n\u003ch1 id=\"page-title\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnders Petersen (Photofile)\u003c\/h1\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuteur \u003cspan class=\"author notFaded\" data-width=\"\"\u003eChristian Caujolle\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cheader class=\"f-productLayer__header\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"f-productLayer__container\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003ch2 class=\"f-productLayer__title\" data-automation-id=\"title-opinions-layer-label\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eRÉSUMÉ\u003c\/h2\u003e\n\u003cp class=\"f-productLayer__title\" data-automation-id=\"title-opinions-layer-label\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eNé à Stockholm en 1944, Petersen a étudié la photographie avec Christer Stromholm dans sa célèbre Fotoskalen de 1966 à 1968. Il est peut-être plus connu pour son livre de reportage, Cafe Lehmitz, publié pour la première fois en 1978 et aujourd'hui reconnu comme l'un des classiques de la photographie européenne d'après-guerre. Dans ce livre, il a capturé une époque et un lieu aujourd'hui disparus, un bar de la Reeperbahn de Hambourg grouillant de prostituées, de marginaux et d'éléments en marge de la société, qui formaient une famille chaleureuse d'anticonformistes à laquelle il s'identifiait. En 1970, il a cofondé SAFTRA, le groupe de photographes de Stockholm, et a depuis continué à prendre des photos à sa manière, en suivant les rythmes de sa propre vie\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/header\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003cdiv aria-expanded=\"false\" class=\"a-expander-content a-expander-partial-collapse-content\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensions :\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 10.16 x 1.27 x 15.24 cm \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuteur(s) : \u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"author notFaded\" data-width=\"\"\u003eChristian Caujolle\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eDate d'édition : \u003c\/strong\u003e20 mai 2014\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEAN\/ISBN : \u003c\/strong\u003e9780500411087\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEditeur :\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Thames \u0026amp; Hudson\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eLangue(s) :\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eAnglais\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"infos\"\u003e\u003cstrong\u003ePoids :\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e340g \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"infos\"\u003e\u003cstrong\u003eNombre de pages :\u003c\/strong\u003e 144 pages\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"globalStoreInfoBullets_feature_div\" class=\"celwidget\" data-feature-name=\"globalStoreInfoBullets\" data-csa-c-type=\"widget\" data-csa-c-content-id=\"globalStoreInfoBullets\" data-csa-c-slot-id=\"globalStoreInfoBullets_feature_div\" data-csa-c-asin=\"0500411085\" data-csa-c-is-in-initial-active-row=\"false\" data-csa-c-id=\"nmahj9-o39d3a-5ee57i-kvtkil\" data-cel-widget=\"globalStoreInfoBullets_feature_div\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"buyingOptionNostosBadge_feature_div\" class=\"celwidget\" data-feature-name=\"buyingOptionNostosBadge\" data-csa-c-type=\"widget\" data-csa-c-content-id=\"buyingOptionNostosBadge\" data-csa-c-slot-id=\"buyingOptionNostosBadge_feature_div\" data-csa-c-asin=\"0500411085\" data-csa-c-is-in-initial-active-row=\"false\" data-csa-c-id=\"nnqasa-lmkfqh-i8idzj-pi5h9q\" data-cel-widget=\"buyingOptionNostosBadge_feature_div\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Penguin Random House","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45216977158362,"sku":"9780500411087","price":17.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/files\/61t6dLLk5fL._AC_UF1000_1000_QL80.jpg?v=1715886456"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0526\/0371\/5780\/collections\/71Q-Ae4O5yL._SL1500.jpg?v=1709913446","url":"https:\/\/studioargentique.ca\/fr\/collections\/livre-book.oembed?page=20","provider":"Studio Argentique","version":"1.0","type":"link"}