Ecologies of Artistic Practice: Rethinking Cultural Economies through Art and Technology

Un regard approfondi sur la façon dont nous fabriquons et faisons circuler l'art aujourd'hui, et comment les processus créatifs et économiques façonnent la signification et la valeur des œuvres d'art. 

Dans Ecologies of Artistic Practice , Ashley Lee Wong explore les relations économiques des artistes travaillant au point culminant l'art et la technologie alors qu'ils négocient un moyen de faire de l'art dans une économie créative néolibérale. Wong examine les diverses façons dont les œuvres d'art circulent, à la fois en ligne et hors ligne, dans les galeries, sur les plateformes numériques et sur les façades médiatiques, et étudie certains des mécanismes qui permettent aux artistes de créer des œuvres, y compris la vente d'œuvres d'art et de NFT, les subventions, les licences, les commissions et les résidences d'artistes. Le livre examine également la façon dont les artistes collaborent avec les entreprises et développent des pratiques en tant qu'entités commerciales elles-mêmes.

Le livre fournit des informations uniques sur les divers processus créatifs et économiques qui façonnent la signification et la valeur des œuvres d'art. Wong cherche à s'éloigner des notions de paternité individuelle et d'œuvres d'art finies qui peuvent être achetées et vendues, et plutôt vers une compréhension des pratiques artistiques en tant que processus collaboratifs, sociaux et culturels. Plutôt que de critiquer cette économie, Ecologies of Artistic Practice ouvre un espace pour s'engager dans des contextes hypercommercialisés, tout en considérant que l'argent n'est pas un objectif final, mais un moyen d'initier ou de poursuivre un processus artistique.

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An in-depth look at how we make and circulate art today, and how creative and economic processes shape the meaning and value of artworks.

In Ecologies of Artistic Practice, Ashley Lee Wong explores the economic relationships of artists working at the nexus of art and technology as they negotiate a means to make art in a neoliberal creative economy. Wong looks at the diverse ways in which artworks circulate, both online and offline, in galleries, on digital platforms, and on media facades, and investigates some of the mechanisms that enable artists to create works, including selling artworks and NFTs, grants, licensing, commissions, and artist residencies. The book also looks at the ways in which artists collaborate with corporations and develop practices as commercial entities themselves.

The book provides unique insights into the diverse creative and economic processes that shape the meaning and value of artworks. Wong seeks to shift away from notions of individual authorship and finite artworks that can be bought and sold, and instead toward an understanding of artistic practices as collaborative, social, and cultural processes. Rather than critique this economy, Ecologies of Artistic Practice opens space for engaging in hypercommercialized contexts, while considering how money is not an end goal, but a means to initiate or continue an artistic process.